Ang damit ng kababaihan ay isa sa mga pinakamatagumpay na imbensyon ng sangkatauhan, dahil ito lamang ang makapagbibigay sa may-ari nito ng kagandahan, na mayroong espesyal na biyaya at misteryo. Pagsisimula ng isang kuwento tungkol sa kung ano ang isang damit ng ika-19 na siglo, dapat tandaan na ang haba nito ay hindi kailanman tumaas sa itaas ng mga bukung-bukong. Nagsimulang paikliin ang kasuotang ito noong mabilis na ika-20 siglo.
Ano ang pananamit noong unang bahagi ng ika-19 na siglo
Ang kasaysayan ng pananamit ay higit na malapit na nauugnay sa mga istilong nangibabaw sa sining sa isang panahon o iba pa. Ang simula ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng istilo ng Imperyo sa Europa. Ang pangalang ito ay nagmula sa salitang Pranses para sa "imperyo" at tumutukoy sa mga tagumpay ng militar ni Napoleon, na sinasamba ng mga bourgeoisie. Ang Imperyo ay naiiba sa classicism, na bumabagsak sa kasaysayan, sa pamamagitan ng higit na solemnity at pomposity.
Sa halip na mga maselang pag-uumapaw ng kulay, nag-aalok siya ng mga nagpapahayag na contrast. At ang mga linya ng kasuutan ay kahawig ng matataas, payat na mga haligi. Upang gawing kumpleto ang pagkakahawig hangga't maaari, sa paggawa ng mga damit, mga siksik na monophonic na tela na maysimetriko pattern sa dekorasyon. Ang isang dumadaloy na silweta ay naging posible upang lumikha ng mga manipis na tela - gasa, muslin, batiste, na ginamit upang pahiran ang siksik na base ng damit. Ang mga proporsyon ay nanatiling pareho noong ika-18 siglo - isang mataas na baywang at isang tuwid na palda sa isang ratio na 1:6. Ngunit mayroong higit pang mga detalye ng pandekorasyon: ruffles at frills, puntas at pagbuburda. Ang damit noong ika-19 na siglo (simula) ay may mababang neckline at isang puff sleeve sa cuff. Kadalasan ito ay pinalamutian ng isang tren. Ang damit ay maaaring dagdagan ng isang alampay - sutla o lana, na may isang palawit o hangganan sa anyo ng isang palamuti.
Paano nagbago ang istilo
Sa simula ng thirties ng ika-19 na siglo, ang mataas na baywang ay nagsimulang bumalik sa nararapat na lugar nito. Ang romanticism na naghari sa sining ay niluwalhati ang sensuality at "otherworldly" na mga mundo, at sa istilo ng pananamit ay hinihiling na ang pigura ay tila marupok. Sa halip na isang payat at hindi maigugupo na sinaunang diyosa, ang babae ngayon ay kahawig ng isang magaan, katangi-tanging estatwa. Ang mga makitid na corset ay dumating sa fashion, ang damit ay dapat na bigyang-diin ang manipis ng baywang ng may-ari nito. Upang biswal na mapahusay ang epekto na ito, pinalawak ng mga taga-disenyo ang mga palda, na nagsimulang maging katulad ng isang kampanilya, at binawasan ang kanilang haba. Ang damit noong ika-19 na siglo ay naglantad sa magagandang bukung-bukong ng mga kababaihan at humihingi ng eleganteng medyas bilang isang accessory. Ang highlight ng bagong estilo ay isang espesyal na hiwa ng manggas - ang tinatawag na gigot (" binti ng tupa "). Ang manggas ay napakalawak sa balikat, at mabigat ang patulis mula sa siko hanggang sa sampal. Ang neckline ay inilaan para sa mga palabas sa gabi, habang sa araw ay tinatakpan ito ng mga kababaihan ng mga scarf, shawl o kapa. Ang damit ay saganang pinalamutian ng mga laso at puntas.
19th century na damit: apatnapu't limampu
Sa panahong ito, mas humigpit ang mga corset sa baywang, at lumawak ang mga palda dahil sa kasaganaan ng mas mababang mga layer. Ang pinakamababang palda ay gawa sa buhok ng kabayo at makapal na lino, kaya ipinanganak ang terminong "crinoline". Ang haba ng mga damit ay bumalik sa nauna, ang silweta ng mga manggas ay hindi kasing bongga noong isang dekada na ang nakalipas. Ang mga alahas sa damit ay naging mas pinigilan din. Noong 50s, nagsimulang gawin ang mga crinoline mula sa whalebone o kahit steel wire. Ang mga ito ay malalaki at napakaalaala ng isang bilog na kulungan ng ibon. Ang mga palda ay hindi kapani-paniwalang lapad. Ang mga pahalang na flounces sa ilang mga hilera ay pinalamutian ang mga ito sa ibaba. Nauso ang puting kuwelyo at cuffs. Ang mga nagniningning na sutla mula sa Lyon ay ang pinaka-hinahangad na materyal, kung saan tinahi ang ball gown ng ika-19 na siglo, at ang katangi-tanging damit para sa paglalakad sa tag-araw. Totoo, ang mga una ay dinagdagan ng mga mararangyang dekorasyon.
Mga turnure at puja
Sa pagtatapos ng dekada sisenta, nagbago ang mga silhouette ng mga damit.
Sa likod ay matingkad at malago, ngunit sa harap at gilid ay naging makitid at patag. Ang epekto na ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga elemento sa itaas - mga bustles, na inilagay sa likod ng linya ng baywang. Ang dami ng ibabang bahagi ng damit ay binigyang-diin ng mga fold ng tela sa likod. Sa harap, ang ibabang bahagi ng damit ay pinalamutian ng pagbuburda, busog, puntas o pleating. Ang silhouette ay tila payat at hindi kapani-paniwalang kaaya-aya. Ang isang kasaganaan ng mga pandekorasyon na elemento ay nakikilala ang mga damit ng kababaihan noong ika-19 na siglo ng 70-80s. Ang mas masalimuot at mapag-imbento ng alahas, mas mabuti. Flounces, festoons, burdadomga pattern na may mga perlas, atbp., Itinago ang natural na pigura ng babae mula sa mga mata. Ang tanging pang-istilong eksepsiyon sa panuntunan ay ang tinatawag na "prinsesa" na damit, na isang piraso at inihayag ang mga natural na balangkas ng pigura.
Oras ng Transition
Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo at ang simula ng bagong siglo ay dumaan sa ilalim ng bandila ng modernidad. Ang mga aesthetics ng artificiality sa fashion ng nakaraan ay nagbigay daan sa pragmatic-natural silhouettes. Ang pagmamadalian ay nagbago sa tren - isang mahaba, natipon sa mga pagtitipon, canvas sa likod. Ang bodice ay naging mas mahigpit at mas makitid. Ang damit sa estilo ng ika-19 na siglo (huli) ay may isang katangian na hugis-S na silweta: ang "dibdib ng kalapati" ay balanse ng isang puffy na likod. Unti-unti, ang mga palda ay nakakuha ng isang mas simple, maluwag na hugis, ang kwelyo ng damit ay naging mataas at sarado. Mabilis na kumupas ang uso ng nakaraan para sa mga manggas ng "binti ng tupa" na umaalab, na nagbibigay daan sa mga simpleng contour.
French taste
Nanatiling trendsetter ang France, gaya noong nakaraang siglo. Ang mga istilong Parisian ay malayang "lumakad" mula sa bansa patungo sa bansa, hindi man lang dumaan sa orthodox na Japan. Tinukoy ng mga pag-unlad ng disenyo ng Gallic couturiers ang hitsura ng damit noong ika-19 na siglo (larawan). Ang England ay tumugon sa mas pinigilan na mga modelo sa mga tuntunin ng mga bukas na bahagi ng katawan, mahigpit na sumunod ang Russia sa mga ibinigay na form. Gumawa ang Germany ng mga pagsasaayos sa mga iminungkahing sample, alinsunod sa medyo prangka nitong saloobin sa katotohanan.
19th century ball gown
Naalala ng mga kontemporaryo na ang mga bola noong panahong iyon ay maaaring humanga bilang mga antigong bas-relief o Etruscanmga plorera. Ang mga kasuotan ng kababaihan ay napakaganda at nakakaaliw. Ang isang decollete ay isang obligadong elemento: malalim - para sa mga babaeng may asawa, at hindi gaanong mapanghamon - para sa mga walang asawa. Ang mga mahabang guwantes na puti o kulay ng garing, na lumalampas sa linya ng mga siko, isang malago na fan, mga sapatos na may matatag at mababang takong ay mga detalye ng kasuutan ng pambabae na bola. Tinutukoy ng edad ang istilo ng damit. Ipinagmamalaki ng mga kabataan ang matikas, hindi mapagpanggap na mapusyaw na mga damit, habang ang mga matatandang babae ay nagpakita ng kaningningan ng mga kasiyahan ng taga-disenyo nang buong puwersa. Ngunit sa parehong mga kaso, ang isang babae sa isang 19th-century ball ay mukhang isang magandang inihanda na biscuit cake na may cream at cream.