Ang napakatalino, kamangha-manghang tao na si Paul Poiret ay nararapat na karapat-dapat sa titulo ng emperador ng Parisian fashion. Ayon sa kanyang hindi gaanong katamtamang pag-amin (na kung saan ay maaaring ipagpaumanhin para sa mahusay na mga talento), siya ay "nagbihis ng kapanahunan", ang pinakamagagandang at marangal na kababaihan ng mga panahong iyon. Kabilang sa kanyang mga kliyente ang lahat ng European, kabilang ang aristokrasya ng Russia, pati na rin ang mga malikhaing personalidad. At ang kanyang mga kontemporaryo ay sina Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova, atbp.
Paul Poiret, talambuhay: mga unang taon
Ang magiging dakilang couturier ay isinilang sa Paris sa pamilya ng isang merchant ng tela. Mahirap sabihin kung ano ang kanyang pagkabata, dahil walang maaasahang data. Sa kanyang talambuhay na libro, mas binibigyang pansin ni P. Poiret ang mga damit, sketch at sumbrero, na sa oras na iyon ay sumasakop sa kanyang isip at imahinasyon. Mula sa murang edad, siya ay naggupit at nanahi nang mag-isa para sa kanyang mga kapatid na babae. Kahit noon pa man, lumabas ang talento ng bata at humingi ng pagkilala.
Lumaki si Paul Poiret na may tatlong kapatid na babae, at isa (NicoleGrult) pagkatapos ay nakikibahagi sa paglikha ng mga damit at kahit na nagkaroon ng sariling fashion house sa Paris. Ang pangalawa ay nakakuha din ng katanyagan, gayunpaman, isa nang natatanging hatter. Sa kabila ng halatang hilig ng kanyang anak sa fashion at lahat ng bagay na nauugnay dito, ayaw itong seryosohin ng kanyang ama, kaya iginiit niyang pumasok ang bata sa paaralan. Pagkatapos ng graduation, binigyan niya siya ng trabaho bilang delivery boy para sa isang sikat na umbrella maker. Ngunit sa lalong madaling panahon Paul Poiret (tingnan ang larawan sa ibaba) ay umalis sa pagawaan. Kumuha ng mga piraso ng telang sutla, sinimulan niyang tahiin ang kanyang mga unang damit para sa isang manika na dating regalo sa kanyang mga kapatid na babae.
Ang simula ng creative path
Ang hinaharap na mahusay na master ay nagsimula sa kanyang karera sa gawain ng sikat na French fashion designer, kolektor at pilantropo na si Jacques Doucet, pagkatapos ay naroon ang atelier ng Charles Worth, kung saan siya ay pangunahing nakatuon sa disenyo at pananahi ng damit na panlabas (amerikana, kapa). At noong 1903, itinatag ni Paul Poiret ang kanyang sariling fashion house. Ang tagumpay ay talagang napakabilis at nakamamanghang, pangunahin dahil sa nakuha nang mga koneksyon at katanyagan sa mga marangal na kliyente, ang aristokrasya.
Aktibong isinulong niya ang pagbabalik sa uso noong sinaunang panahon at ipinakilala ang mga damit sa anyo ng mga tunika at peplos, at nag-alok din sa mga Parisian ng bago, gaya ng sasabihin nila ngayon, trend - mga kimono.
Buhay Pampamilya
Si Paul Poiret ay isang fashion designer na may emosyonal na karakter, maliwanag at mapang-akit na kalikasan. Kung walang muse, hindi siya maaaring umiral. Siya ay naging Denise Bule, na pinakasalan niya noong 1909. Ayon sa mga pag-amin ng master mismo, ito ay siyasagisag ng lahat ng mithiin. Isang kaakit-akit na babae mula sa mga probinsya ang nagulat sa mga taong-bayan, at ang kanyang kagandahan ay nahayag sa maliwanag, kakaiba at katangi-tanging mga damit na nilikha para sa kanya. Ang bawat isa sa kanilang mga publikasyon ay naging isang kaganapan, isang sensasyon. Ang mag-asawa ay pinag-usapan ng press at lipunan. Siyempre, may pagnanais sa kanilang buhay na gugulatin ang publiko, kung minsan ay umaabot sa bingit ng iskandalo. Sa yugtong ito ng panahon na si Paul Poiret (tingnan ang mga damit sa larawan) ay nakakuha ng katanyagan bilang ang pinakatanyag na couturier sa mundo, inihambing siya sa artist, creator, at ang mga bagong item ay bumubuhos, na parang mula sa isang cornucopia.
Sikat din ang mag-asawa bilang mga organizer ng mga magarang costume party na taun-taon ay ginaganap. Ang bawat holiday ay may sariling tema, ngunit ang gabing "1002nd Night", na ginanap noong 1911, ay lalong sikat.
Sa kasamaang palad, hindi lahat ng magagandang kwento ay may tamang pagpapatuloy at pagtatapos. Nagdiborsiyo ang mag-asawa noong 1928, nang magsimulang bumaba ang pinansiyal na kagalingan ni Poiret. Ano ang totoong dahilan ng paghihiwalay pagkatapos ng maraming taon, walang makapagsasabi. Gayunpaman, sa isa sa mga panayam sa pahayagan, inakusahan siya ni Denise ng kalupitan, at tinawag naman ni Poiret na nakakasakit ang kanyang pag-uugali.
Mga etnikong motif sa sining
Noong 1910, matapos dumalo sa ballet na "Scheherazade" sa Paris, humanga si Paul Poiret na hindi niya nalampasan ang alindog at misteryo ng Silangan. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw sa kanyang mga koleksyon ang mga modelo na may mga etnikong motif, at pagkaraan ng isang taon ay nag-organisa pa siya ng costume na may temang party."Isang Libo at Dalawang Gabi" Ang couturier mismo ay lumitaw sa anyo ng isang maimpluwensyang padishah. Matapos ang isang napakagandang kaganapan, ang mga oriental na motif sa mga damit ay nagmamay-ari ng mga sekular na leon sa loob ng mahabang panahon. Mga Bloomers at skirt-trousers, turbans - lahat ng ito ay naging isang outfit para sa isang palabas sa gabi.
istilong Ruso sa mga gawa ng couturier
Sa unang pagkakataon, nakatagpo si Poiret ng mga talentong Ruso habang dumadalo sa isang ballet na pinalakpakan ng buong Europe. Dahil sa pagka-orihinal at kulay, nagpasya siyang maglibot sa Silangang Europa, kabilang ang Moscow at St. Petersburg. Ang kilalang couturier ay ganap na natuwa sa kasuutan ng katutubong Ruso (malago na sundresses, kichek, blusa, kokoshniks, scarves at shawls). Nagdala pa siya ng ilang damit sa fashion capital. Makatas, kaakit-akit na mga bulaklak at burloloy - lahat ng ito Paul Poiret (mga damit ay ipinapakita sa larawan) na ginamit upang lumikha ng unang koleksyon ng mga damit sa mundo na may mga motif na Ruso. Tinawag itong Kazan.
Armyak ni Paul Poiret
Sa orihinal nitong bersyon, ang elementong ito ng tradisyunal na kasuutan ng Russia ay nauunawaan bilang isang caftan ng magsasaka na may tuwid na manggas at likod na hindi pinutol sa baywang. Ang amerikana ni Paul Poiret ay isang naka-istilong suit, na tinahi sa unang pagkakataon para sa kanyang asawang si Denise. Isang madilim na marangyang tela ang ginamit para dito, na nagbibigay-diin sa pagka-orihinal at kulay ng istilong Ruso.
walang kamatayang likha ni Couturier
Ang wardrobe ng modernong babae ay sadyang hindi maiisip kung walang matikas at seksi na pencil skirt. Samantala, ang kasaysayan ng paglikha nito ay bumalik sa simula ng ikadalawampu siglo. Noon ito nilikhaprototype - taon na "pilay palda". Tinawag ito ni Paul Poiret sa ganoong paraan dahil sa ang katunayan na ang makitid na laylayan ay humahadlang sa paggalaw, at ang mga kababaihan ay pinilit na mince, gumagalaw sa maliliit na hakbang. Ang pilay na palda ay naging batayan hindi lamang ng silweta ng lapis, kundi pati na rin ng godet, ang sikat at sikat na sirena na silweta para sa panggabing damit at mga damit pangkasal.
Mga Aklat ni P. Poiret
Sa kabila ng kapalaran at mahirap na kalagayan sa buhay, noong 1930s, inilathala ng couturier ang tatlo sa kanyang mga libro: “Fashion and Finance”, “Dressing the Age” at “Come Back!”. Ang lahat ng mga ito, sa katunayan, ay mga alaala. Napakalaki ng mga gawa, na nakakatuwang basahin, isang buong serye ng mga sikat na pangalan, mga matingkad na kaganapan sa backdrop ng dramatikong kasaysayan ng ikadalawampu siglo.
Paglimot sa dakilang fashion designer
Mula sa 20s ng huling siglo, nagsimulang magbago ang mga pabagu-bagong uso sa fashion, at naapektuhan din ito ng mga kaguluhan sa pulitika at digmaan sa daigdig. Sa kasaysayan, ang lahat ay natural, at ang ilang mga pangalan ay pinalitan ng iba. Kaya nangyari ito kay Paul Poiret. Lalo na madalas sa mga kakumpitensya nito, ang hindi gaanong mahusay na Coco Chanel ay nabanggit. Ang taga-disenyo ng fashion ay hindi maaaring umangkop sa isang mabilis na pagbabago ng mundo, bilang isang resulta kung saan siya ay pinilit na umalis sa fashion Olympus. Pagkatapos ng 1925, natagpuan niya ang kanyang sarili sa bingit ng kahirapan at napilitang ibenta ang kanyang pagawaan, mga koleksyon ng mga pintura at iba pang mga bagay na sining. Namatay siya sa ganap na limot at kahirapan noong 1944. At makalipas lamang ang isang dekada at kalahati, naalala muli ng publiko ang pangalang ito - Paul Poiret. Ang mga sketch at nakaligtas na mga kopya ng mga damit ng taga-disenyo ay ipinakita ng kanyang dating asawa. Ang oras ay umikot muli, at, na dumaan sa isang kakila-kilabot na digmaan, gusto ng mga tao ang nakalimutan, maliwanag, walang pigil na kagandahan.
Noong 2005, mahigit anim na raang iba't ibang mga gamit sa wardrobe ang naibenta mula sa personal na koleksyon ng asawa at mga anak ni Poiret. Ang ilan sa mga lote ay sinamahan ng mga larawan mula sa isang personal na archive ng pamilya. Ang mahimalang napreserbang mga bagay (hindi palaging nasa mabuting kondisyon) ay ibinenta sa mga sikat na museo ng fashion sa mundo.
Si Paul Poiret ay ang hari ng fashion ng ikadalawampu siglo, na nagbigay ng kalayaan sa mga kababaihan sa literal at matalinghagang kahulugan. Gumawa siya ng isang rebolusyon sa wardrobe ng mga kababaihan, ang unang nag-alok na isuko ang mga corset, mahabang tirintas, at sumubok ng pantalon. Ang maliwanag na bituin ng may talento na panginoon, sa kasamaang-palad, ay hindi sumikat nang matagal, ngunit ang kanyang pangalan ay walang hanggan na nakasulat sa kasaysayan.
