Japanese fashion ay hindi lamang tungkol sa kimono, mahigpit na silhouette at pagpupugay sa mga tradisyon. Ito rin ay isang synthesis ng Silangan at Kanluran, isang pagpupugay sa ating sariling kasaysayan at pagguhit ng inspirasyon mula sa iba't ibang bahagi ng mundo. Avant-garde at pagiging praktikal, aesthetics at kalidad - Ang mga Japanese fashion designer ay nararapat na mahalin ng kanilang mga tagahanga at iginagalang ng mga world-class na kritiko.
Kenzo
Takada Nagsimula ang karera ni Kenzo noong 70s ng huling siglo. Noon naganap ang debut ng koleksyon ng fashion designer at binuksan ang kanyang unang tindahan na tinatawag na "Japanese Jungle". Bago ito, itinaguyod ng taga-disenyo ang ideya ng pananamit ng Hapon sa magasing Pranses na El. Gayunpaman, hindi kaagad dumating ang pagkilala para sa isang partikular na artist.
Hindi kinilala ng mga kritiko sa Europa ang kalayaan sa paggupit, maliliwanag na kulay at oriental na palamuti ng mga modelong Kenzo. Gayunpaman, ang tiyaga at tiwala sa sarili ay nakatulong sa kakaibang taga-disenyo na makamit ang kanyang minamahal na layunin. Noong 1976, nagparehistro si Takada ng sarili niyang clothing line, nasa paglipas ng panahon, nagresulta ito sa ilang linya, na sa wakas ay nagpalakas sa posisyon ni Kenzo sa European fashion.
Ang 80s ay minarkahan ng isang kaguluhan ng mga kulay. Ang mga koleksyon ng damit ng Japanese designer ay dynamic at maliwanag, na sumasalungat sa dullness na tipikal ng mga Europeo sa panahon ng taglagas-taglamig. Tungkol sa kanyang istilo noong panahong iyon, sinabi ni Kenzo:
Lahat ng puno ay berde. Nakita namin ang napakaraming berdeng puno na nakalimutan namin: ang mga puno ay maaaring kulay rosas! Ngunit kung ang lahat ng puno ay kulay rosas, magpapakita ako sa iyo ng isang berdeng puno.
Sa ilalim ng motto na ito naganap ang pagbubukas ng linya ng damit na panlalaki at ilang palabas sa Paris.
Takada Ang istilo ni Kenzo ay isang kumbinasyon ng mga hindi naaayon, ang liwanag ng kulay, ang dominasyon ng Japanese ornamentation, mga reference sa kalikasan at futuristic na mga kopya. Mga guhit, bulaklak at mga cell sa isang multi-layered volume - isang natatanging istilo ng may-akda. Si Kenzo ay isang eclecticism na nagbuga ng hanging silangan sa katahimikan ng Europe.
Issey Miyake
Ang Issey Miyake ay mahalaga sa mga sikat na pangalan ng mga Japanese fashion designer. Sa oras na lumipat siya sa Paris (1965), mayroon na siyang sariling koleksyon na tinatawag na "Tula ng Tela at Bato". Ang pamumuhay sa fashion capital ng mundo ay nagpapahintulot sa batang may-akda na pumasok sa School of the Syndicate at magtrabaho bilang isang katulong sa mga bahay nina Guy Laroche at Hubert de Givenchy. Matapos makilala ang European aesthetics, pumunta si Miyake sa States para sa inspirasyon.
Ang 1971 ay ang taon ng kapanganakan ng sariling tatak ni Issei - "Miyake Design Studio", pati na rin ang paglabas ng isang koleksyon ng mga damit mula sa isang naitatag nang may-akda. mapilitpinuri ng publiko ang mga plain T-shirt na may mga larawan nina Janis Joplin, Jimi Hendrix at mga miyembro ng yakuza. Bago ang Issei, walang naghangad na maglaro sa pinaghalong Western at Eastern trend.
Nagmana ang kasuotan ng Designer ng pagiging simple at kaginhawaan mula sa istilong Japanese, gayundin ng dynamism, kasama ng mga hindi pangkaraniwang print mula sa istilong European. Ito ay nagbigay-daan kay Miyake na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa parehong mundo ng fashion. Ang isang tampok ng istilo ng may-akda ng Issei ay ang kakayahang magbago ng mga damit. Ito ay makikita sa kanyang susunod na koleksyon na "Piece of Cloth".
"Kung wala ang talino ng mga magsusuot nito, ang aking mga damit ay hindi damit. Nagbibigay ito ng puwang para sa imahinasyon ng mamimili, na makakaunawa nito sa kanyang sariling paraan," sabi ng taga-disenyo.
Ang kumbinasyon ng Kanluran at Silangan ay isang tanda ng istilo ni Miyake. Gayunpaman, ang may-akda ay hindi lamang nakatuon sa kanya. Ang kanyang pilosopiya ay ang patuloy na maghanap ng bago, habang iniimbitahan ang mga tagahanga sa mundo ng fashion sa pamamagitan ng kakayahang magbago ng mga damit.
Tadashi Shoji
Japanese fashion designer na si Tadashi Shoji ay nagpahayag ng pagiging sopistikado, kalidad at maharlika sa panggabing fashion. Sa isang pagkakataon, ang master of refinement ay kumuha ng kurso sa fine arts sa Tokyo at nagsanay kasama si Jiro Takamatsu, isang sikat na artist na nagtakda ng tono para sa Japanese art noong 60s ng huling siglo. Matapos magkaroon ng karanasan sa kanyang tinubuang-bayan, nagpasya si Tadashi na palawakin ang kanyang abot-tanaw sa imahinasyon sa pamamagitan ng kanyang pag-aaral sa Unibersidad ng Los Angeles at pakikipagtulungan kay Billy Witten.
Whitten ang pinakamaramihinahangad na costume designer noong 70s. Salamat sa pakikipag-ugnayan sa kanya, nagkaroon si Tadashi ng pagkakataon na magdisenyo ng mga damit para sa mga bituin na ang mga pangalan ay hindi pa nalilimutan hanggang ngayon. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - lahat sila ay nakasuot ng Witten suit.
Pagkatapos matanggap ang kanyang diploma, tinasa ni Tadashi ang sitwasyon sa mundo ng kagandahan at dumating sa konklusyon na ang fashion sa gabi ay nakakaranas ng isang partikular na krisis. Sa mga maluho at kung minsan ay mapanlinlang na mga modelo, walang tunay na karapat-dapat at katangi-tanging mga kasuotan para sa patas na kasarian. Noong 1982, itinatag ng Japanese designer ang kanyang clothing line na "Tadashi Shoji".
Ang unang koleksyon ay natuwa sa mga kritiko at kasamahan. Ang kaaya-ayang pagiging simple, kakisigan at hindi nakakagambalang luho - Idineklara ni Tadashi ang kanyang sarili bilang isang master na nagbibigay sa mga kababaihan ng karapat-dapat na kagandahan. Ang artista ay sumunod pa rin sa kanyang linya. Nananatiling signature style ng bahay ni Tadashi ang natural na silk, Venetian lace at handmade na gawa.
Motohiro Tanji
Ang Motohiro Tanji ay isang Japanese knitwear designer na inuuna ang functionality, asymmetry, at elegance. Mga Cardigans na may malalaking kwelyo, pambabae na jacket, masikip na damit at mga sweater na hindi karaniwang disenyo - ang sulat-kamay ng master ay aesthetic at nakikilala. Ang magaspang na pagniniting, hindi pangkaraniwang mga tirintas, mga palawit at mga frills ay tanda ng istilo, habang ang natural na sinulid ng lana ay nagbibigay ng init at ginhawa.
Yoji Yamamoto
Ang Yoji Yamamoto ay ang unang Japanese conceptual clothing designer na pinagsama ito sa sportswear. Sa kanyangMaaaring masubaybayan ang mga impluwensya ng manga at animalism sa mga gawa, at ang mga tema ng biker ay maaaring umiral sa hindi kapani-paniwalang dami ng itim habang pinapanatili ang functionality.
Ang taga-disenyo ay may ilang linya ng pananamit, isang pinagsamang proyekto kasama ang "Adidas" at isang koleksyon ng mga sumbrerong pambabae na talagang kamangha-mangha sa kanilang hindi pangkaraniwan. Ang pandaigdigang pangangailangan para sa mga piyesa ni Yamamoto ay isang malinaw na pagkilala sa galing ng artist.
Hiroki Nakamura
Ang Hiroki Nakamura ay isang Japanese designer ng hindi lamang mga damit, kundi pati na rin mga sapatos at accessories. Bilang karagdagan sa kanyang tinubuang-bayan, nakatanggap siya ng pagkilala sa Paris at New York, na mabilis na nagbigay sa kanya ng pagkilala sa buong mundo. Ang maunawaing publiko ng parehong kasarian ay nagkaroon ng oras upang pahalagahan ang pagmamahal ng master para sa mga likas na materyales at ang walang humpay na pagbabago.
Indigo Camping Trailer concept men's line, WMV women's line at Nakamura's brainchild Visvim ay mga supplier ng high-tech at komportableng damit. Ang istilo ng taga-disenyo ay isang pagpupugay sa mga tradisyon ng Amerikano at Hapon, pati na rin ang paghiram ng istilong katutubong mula sa mga hilagang tao.
Kalidad, kaginhawahan, pagiging magiliw sa kapaligiran at mataas na resistensya sa pagsusuot - ang istilo ng may-akda ng Nakamura. Gayunpaman, ang master ay hindi estranghero sa kabalbalan, dahil siya ang may-akda ng mga nakakagulat na fashion meme bilang isang malaking itim na down jacket (laki ng 15XL), isang higanteng denim jacket (laki ng XXXXL) at isang payong na may sukat na 418 square. metro.
Noriyuki Shimizu
Ang Noriyuki Shimizu ay medyo bagong kinatawan ng Japanese design. Siya ay hindi gaanong mapagpanggap kaysa sa kanyamga kasamahan na may posibilidad na maging avant-garde o functional.
Habang nag-aaral pa sa College of Fashion, gumawa si Shimizu ng mga hindi malilimutang print para sa maraming sikat na Japanese house. Gayunpaman, sa pagiging isang independiyenteng may-akda at itinatag ang kanyang sariling tatak na "Pangalan", ang master ay ginustong minimalism, hindi tipikal para sa Japan, na naglaro sa gastos ng maliliit na hindi pamantayang pagsasama sa disenyo ng mga modelo.
Kamakailan, sinimulan ni Shimizu na ipakilala ang isang bahagyang kakaibang variety sa kanyang brand. Ang deconstructivism at asymmetry na pinagsama sa diwa ng North Africa at Sri Lanka, ang mga maliliwanag na kulay ay mga bagong uso sa malikhaing kaluluwa ng may-akda, na ipinakita sa malawak na hanay ng mga tagahanga.
Akiko Aoki
Ang Akiko Aoki ay isang sumisikat na bituin sa kalangitan ng Japanese fashion. Itinatag ng batang babae ang kanyang eponymous brand noong 2014 at nakagawa na ng pangalan para sa kanyang sarili sa Tokyo Fashion Week. Ang kanyang istilo ay hindi maihahambing sa tipikal na disenyo ng Hapon. Ang synthesis ng pambansang kultura ng Aprika at Asyano, na matalinong inangkop sa pang-araw-araw na pangangailangan, ay mainit na tinanggap ng mga kritiko ng fashion at mga kasamahan ng baguhan na taga-disenyo. Ang pagbabalik sa pinagmulan at pagpapatibay ng karanasan ng ibang tao ay para sa hinaharap, ayon kay Akiko Aoki.