Ang Korean fashion sa nakalipas na ilang taon ay naging napakasikat na malayo sa South Korea. Ano ang sikreto ng gayong tagumpay? Bakit naging laganap ang Korean na pananamit at nagsimulang magdikta ng mga bagong uso sa fashion kasama ang mga kilalang French at Italian brand? Pag-uusapan natin ang lahat ng ito mamaya sa artikulo.
Simula ng tagumpay
Korean fashion ay tinatangkilik ang espesyal na suporta ng gobyerno. Nagsimula ang lahat noong 1960, nang magsimulang magbukas ang mga pabrika ng damit sa Seoul (ang kabisera ng republika) upang lumikha ng mga bagong trabaho at palakasin ang ekonomiya. Sa medyo mabilis, nagsimulang ibenta ang mga Koreanong damit sa buong mundo, at ang mga designer at craftsmen nito ay nakakuha ng malawak na kaalaman sa kung ano ang gustong isuot ng mga tao at kung paano matugunan ang kanilang mga pangangailangan sa fashion sa pinakamahusay na paraan.
Ang K-pop pop culture ay nagsilbing isang malakas na impetus para sa pagpapalawak ng fashion. Ang mga mang-aawit na Korean ay unang sumikat sa Asya at pagkatapos ay sa buong mundo, at ang kanilang mga tagahanga ay nagsimulang gumamit ng istilo ng kanilang mga idolo. Ang kailangan lang ay Kwon Ji Young (stage name G-Dragon), lead singer ng Big Bang, para magpakita sa camera sa isang bagong outfit tulad ng mga tagahanga.walisin ito sa mga istante.
Mga kundisyon para sa paglago
Mabilis na napagtanto ng estado na hindi lamang ang mga Samsung, LG at Hyundai na mga kotse, kundi pati na rin ang K-pop music, K-drama series at fashion clothes ay ilan sa mga pinakasikat na Korean "commodity" sa mundo. At ang kanilang pag-unlad ay may magandang epekto sa ekonomiya at imahe ng bansa. Samakatuwid, hindi ito nagtitipid sa pamumuhunan ng kapital.
Kaya, ang mga palabas sa Seoul Fashion Week, na naging isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa mundo ng fashion, ay kadalasang pinondohan ng Konseho ng Lungsod ng Seoul, na ginagawang posible na lumahok sa palabas hindi lamang para sa malalaking- mga brand ng pangalan, ngunit para rin sa mga hindi kilalang bagong dating na maaasahan din sa pampublikong pamumuhunan.
Demokratikong lipunan, malaking populasyon, umunlad na kulturang pop, pangmatagalang tradisyon sa pananahi, maraming pabrika, modernong pamamahala at marketing, mataas na antas ng edukasyon, mga empleyadong matatas sa Chinese at English, hindi nakakagulat na Mabilis na umuunlad ang Korean fashion.
Mastermind
Ngunit hindi ganap na tumpak na sabihin na lahat ng brand ay gumagawa at nagbebenta ng sarili nilang mga natatanging produkto. Ang istilong Koreano ay humiram ng maraming mula sa istilong Hapon, na naging sikat sa kalidad, pagka-orihinal, indibidwalismo at kakayahang hulaan kung ano ang magiging sunod sa moda bukas. Ngunit ang mga damit lamang mula sa Land of the Rising Sun ang napakamahal, at napakahirap para sa isang baguhang designer na makalusot sa Tokyo Fashion Week.
A samga kalakal mula sa Korea, ang mga presyo ay mas demokratiko, ang assortment nito ay na-update nang napakabilis. Nagbibigay-daan ito sa iyong sundan ang mga bagong uso nang walang labis na pinsala sa iyong wallet at madalas na baguhin ang iyong istilo.
Sly marketing
Ang Korean fashion ay hindi isang sining, ngunit higit sa lahat isang negosyo. Maraming mga tatak ang sumusunod sa pamamaraang ito. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang teknolohiya ng pagbebenta sa Korea ay umabot sa hindi pa nagagawang taas. Halimbawa, ang middle-class na brand na Cres E Dim ay may sarili nitong subsidiary na brand na Dim E Cres, na inuulit ang mga modelo nito, ngunit may mas murang mga materyales, at sa gayon ay umaabot sa isang hindi gaanong mayayamang segment ng mga mamimili. Bukod dito, ang kita mula sa pagbebenta ng mas abot-kayang damit ay kadalasang lumalampas sa kita mula sa pagbebenta ng mga mamahaling bagay. Nagbibigay-daan ito sa lead designer ng Cres E Dim na si Kim Hong Bam na lumikha ng mga makabago at eksperimental na disenyo para sa kanyang mga runway na mainit na tinatanggap ng mga mamimili at nauulit muli ang cycle.
Mutually beneficial coexistence
Ang symbiosis ng fashion at show business sa Korea ay isang mas kakaibang phenomenon. Nag-donate ang mga designer ng mga item mula sa kanilang mga koleksyon sa mga kabataan ngunit paparating na mga mang-aawit at aktor. Kung nagagawa nilang makamit ang mas malawak na pagkilala, hindi lang sila magiging walking advertisement para sa brand, kundi kusang sumang-ayon na lumahok sa mga fashion show at iba pang uri ng pakikipagtulungan.
Ang mga kumpanya ng musika ay aktibong kasangkot sa pagmomodelo ng negosyo. Halimbawa, ang YG Entertainment (ang organisasyong nag-promote ng mga grupo gaya ng Big Bang, Winner, 2NE1, at singer na si Psy) ay nagmamay-ari ng K-Plus Models, clothing brand Nonagon, at cosmetics brand na Moonshot. Hindi mahirap hulaan kung sino ang mag-aanunsyo ng kanilang mga produkto sa unang lugar. Sa maraming paraan, ito ang prinsipyo kung saan nabubuhay ang Korean fashion. Mga damit, kosmetiko, accessories, mga produkto ng pangangalaga na ina-advertise ng mga bituin - lahat ito at marami pang iba ay nagiging bestseller.
Praktikal na diskarte
Ang mga Korean designer ay namamahala lamang na sundin ang mga pinaka-promising na uso, magdala ng kanilang sariling mga bagong ideya, ngunit sa parehong oras ay nananatiling medyo down to earth. Ang mga magarbong damit na gustong ipakita ng mga higante ng fashion sa mundo sa kanilang mga palabas ay isang gawa ng sining, ngunit sa ordinaryong buhay walang magsusuot nito, ibig sabihin ay hindi sila bibili. Ang kumbinasyon ng kaakit-akit na hitsura at pagiging praktikal ay isa sa mga pangunahing bentahe ng Korean style at ang sikreto ng katanyagan nito.
