Sa mahabang panahon ang ating buhay ay mahigpit na konektado sa mga fashion stamp. Hukom para sa iyong sarili, kung komportable at mataas na kalidad na sapatos, pagkatapos ay tiyak - Salvatore Ferragamo, pumunta kami sa Missoni para sa maliwanag na mga niniting na damit, si Moschino ay may pananagutan para sa mga pambabae na outfits na may katatawanan. Kaya ang konklusyon: malaki ang utang na loob natin sa Italian fashion.
Una, ang mga designer ng Apennine Peninsula ang nagpakita at nagpatunay sa lahat ng kababaihan na posibleng magmukhang maganda at sunod sa moda araw-araw. Pangalawa, ipinakilala nila ang malalaking inskripsiyon sa mga T-shirt at matataas na takong, matingkad na sapatos at kulay na niniting na damit, liberated sexuality sa imahe at surreal na mga sumbrero sa mga uso.
Listahan ng mga Italian fashion designer
Hindi lihim na ang bansang ito ay may napakalakas na industriya ng fashion. Ang mga likha ng mga mahuhusay na tao, mula sa mga bag at damit hanggang sa mga aksesorya at sapatos, ay ibinebenta sa buong mundo at isang malaking tagumpay hindi lamang para sa mga kababaihan, kundi pati na rin sa mga lalaki. At ang mga tatak gaya ng Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G ay matagal nang magkasingkahulugan sa karangyaan at walang kapantay na kalidad.
Kaya, alin sa mga sikat na Italian designer ang industriya ng mundofashion dapat magbigay pugay sa unang lugar? Narito ang isang listahan ng mga pangalang ito:
- Giorgio Armani. Maraming mga kritiko ang nagtatalo na ang taong ito ay higit pa sa isang sikat na taga-disenyo. Kinakatawan niya ang institusyon ng fashion at isang icon ng istilo.
- Miuccia Prada. Nakakagulat, sa una ay hindi siya nagpakita ng interes sa negosyo ng pamilya (paggawa ng mga produktong gawa sa balat). Gayunpaman, noong 1978, salamat sa kanyang hindi nagkakamali na disenyo at kaalaman sa marketing, nagsimulang lumaki ang kumpanya bilang isang fashion brand.
- Valentino Garavani. Sa edad na 17 lumipat siya sa France. Bumalik lamang siya sa kanyang tinubuang-bayan noong 1959 at pagkaraan ng 4 na taon ay kinilala ang kanyang koleksyon ng damit sa maraming bansa.
- Gianni at Donatella Versace. Kasabay ng paaralan, nagsimula siyang makatanggap ng edukasyon sa industriya ng fashion, tinutulungan ang kanyang ina sa tindahan. Sa pagkakaroon ng matured, siya ay naging pinuno ng departamento ng pagbili, at noong 1978 itinatag niya ang kanyang sariling tatak na kilala sa buong mundo. Pagkamatay niya, kinuha ng nakababatang kapatid na babae, na dating responsable sa pag-advertise at pag-promote ng mga produkto ng brand, ang negosyo ng pamilya.
- Domenico Dolce at Stefano Gabbana. Ang pag-round out sa listahan ng mga Italian fashion designer ay mga business partner na, na inspirasyon ng hitsura ng mga alamat gaya nina Sophia Loren, Isabella Rossellini at Anna Magnani, ay naglunsad ng sarili nilang D&G label.
Ilan pang pangalan
Ang mga sumusunod na mahuhusay na tao ay hindi gaanong sikat sa loob at labas ng bansa:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Ngunit hindi lang iyon. Sa pagpapatuloy ng tema ng mga designer ng Apennine Peninsula, nais kong sabihin nang mas detalyado ang tungkol sa 7 mahuhusay na tao na may mahalagang papel sa pag-unlad ng fashion sa mundo.
Salvatore Ferragamo
Naging innovator ang taong ito noong ikadalawampu siglo. Ang tagagawa ng sapatos, na ipinanganak sa Naples, ay bumuo ng mga pangunahing modelo na tinatawag na ngayong modernong sapatos noong dekada 60.
Nagsimula ang lahat sa pangarap na lumikha ng sapatos bilang isang gawa ng sining. Ngunit ang mga malikhaing ideya ng isang mahuhusay na taga-disenyo ay hindi angkop para sa Italya, na mahirap noong panahong iyon, ngunit umibig sila sa sinehan: noong dekada 20, unang sinakop ng mga sapatos mula sa Salvatore Ferragamo ang Hollywood, at pagkatapos ay ang buong mundo.
Kilala siya bilang isang tagagawa ng sapatos na gumagawa ng mga modelo ayon sa mga indibidwal na pangangailangan at kagustuhan ng kliyente. Kasabay nito, ang resulta ay kapansin-pansin sa pagiging natatangi at karangyaan nito. Personal na tinanggap ni Ferragamo ang bawat tao at nagsagawa ng mga sukat. Ang maestro ay palaging may opinyon na ang bawat detalye ay dapat gawin nang eksklusibo sa pamamagitan ng kamay.
Sa ilalim ng tatak ng Salvatore Ferragamo, hindi lamang mga de-kalidad na pinasadyang sapatos ang ginawa, kundi isang pangarap din - ang pagbabago ng isang pangit na sisiw ng pato sa isang magandang sisne. Hindi nakakagulat na ang kanyang mga modelo ay madalas na "kumikilos" sa mga pelikula. Sa mga taong iyon, walang nakakaalam tungkol sa nakatagong advertising.
Sa listahan ng mga Italian designer's know-howmaaaring maiugnay sa:
- development ng anatomical last na may arch support at kalkuladong center of gravity;
- ito ay si Ferragamo ang gumawa ng maalamat na 10 cm na taas na stiletto heel at mga takong na may iba't ibang hugis;
- salamat sa mestro, ang mga sapatos ay nakakuha ng mga kulay, dahil bago siya ay ginawa ito sa tatlong kulay - puti, itim at kayumanggi;
- siya ang unang gumamit ng mga anyo at materyales: ang balat ng mga ahas, butiki, isda, gayundin ang balat ng leopardo, antelope at mga balahibo ng ostrich ay lumahok sa paggawa.
Emilio Pucci
Natulungan si Emilio Pucci na maabot ang internasyonal na antas nang sa pagtatapos ng 40s ng huling siglo ay nakatanggap siya ng isang order mula sa isang sikat na American brand para sa tailoring suit para sa mga skier. Sa lalong madaling panahon ang mga damit ng tatak na ito ay nauugnay sa mataas na katayuan sa lipunan. Bilang isang aristokrata, ang Italyano na taga-disenyo ay lumikha ng mga larawan para sa mga katulad niya, alam na alam niya ang mga panlasa at pangangailangan ng kanyang mga potensyal na mamimili. Kabilang sa kanyang mga kliyente ang mga kilalang tao tulad nina Aristotle Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Ang tanda ng tatak ng Emilio Pucci ay naging isang signature print sa anyo ng isang variation ng mga pattern ng Florentine na binuo noong 60s. Ngayon, nakakuha sila ng mas matitingkad na kulay at naging pinakakilala sa mundo.
Listahan ng mga kaalaman:
- Si Emilio Pucci ay isa sa mga unang gumamit ng "stretch" - nababanat na tela.
- Ito ay salamat sa kanya na nakilala ng mundo ang Capri. Hiniram ito ng taga-disenyo sa mga mangingisda na ibinulong ang kanilang pantalon para hindi mabasa.
- Gayundin sa rebolusyonaryoKasama sa mga imbensyon ang malapad na pantalong palazzo, na lalong mahilig sa mga maybahay.
Missoni
Nakakatuwa, ang kasaysayan ng fashion house na ito ay nagsimula sa tatlong conventional machine na maaari lamang gumawa ng mga plain at striped na tela. Ngunit hindi nito napigilan ang mag-asawang Rosita at Ottavio Missoni, sa pagnanais na mabilis na makahanap ng paggamit para sa mga piraso. Bilang isang resulta, gumamit sila ng iba't ibang mga kulay at lapad, inilagay sila hindi lamang pahalang, kundi pati na rin patayo at pahilis. Di-nagtagal, mas maraming modernong makina ang idinagdag sa mga antediluvian machine, na naging posible upang mangunot ng mga kulay na zigzag. Naging simbolo sila ng istilong Missoni. Ang mga jacket, knitted sweater, dress at suit na may mga pattern na zigzag ay nagdala ng katanyagan sa brand.
Gayunpaman, ang brand ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo dahil sa okasyon. Noong 1967, sa isang palabas sa Palazzo Pitti, napansin ni Rosita na ang mga bra ng mga modelo ay hindi umaayon sa pangunahing grupo, na lumalabag sa geometry ng tela. Hiniling niya sa mga batang babae na tanggalin ang kanilang mga panloob. Salamat sa maliwanag na pag-iilaw ng mga spotlight, ang tela ay naging translucent at nakalantad ang mga katawan ng mga modelo. Kung ang mga designer ay binatikos nang husto ng pamunuan ng Palazzo Piti, kinuha ng press ang insidente nang may partikular na sigasig at ang balita ng insidente ay kumalat sa buong mundo.
Missoni know-how ay kinabibilangan ng:
- pagpapakilala ng mga niniting na damit;
- ang brand ay nagdala ng mga modelong walang underwear sa catwalk, na dati ay tiyak na hindi katanggap-tanggap.
Giorgio Armani
Kilalang Italyano sa mundosinimulan ng taga-disenyo ang kanyang paglalakbay sa fashion ng mga lalaki, na nag-aalok ng isang rebolusyonaryong hitsura sa oras para sa suit. Inalis niya ang matigas na padding, ibinaba ang pagsasara, bahagyang binilog ang mga balikat, at gumamit ng mga nahulog na lapel. Salamat kay Giorgio Armani, nakuha ng mas malakas na kasarian ang gusto nila - isang pakiramdam ng kalayaan na walang paghihigpit sa pananamit.
Noong 1976, nagsimulang magtrabaho ang maestro sa paglikha ng isang koleksyon ng kababaihan, na ginagawang batayan ang hitsura ng mga lalaki, muling iginuhit ang mga ito upang magkasya ang mga sopistikadong silhouette. Ang mga babaeng negosyante ay agad na umibig sa mga business suit, at ang brand ay lalong sumikat.
Mga napakahusay na pattern, walang ingat na pagkislap at pakiramdam ng kaginhawahan ang mga business card ni Giorgio Armani. Ang kanyang mga pormal na suit ay ang pamantayan ng kasuotang pangnegosyo sa buong mundo.
Know-how ng mahusay na maestro:
- unang magsimulang gumawa ng mga parallel na linya ng damit at koleksyon;
- iminungkahing magsuot ng tweed jacket na may leather na pantalon at maong;
- pinalitan ang mga dress shirt ng mga polo shirt at plain t-shirt.
Moschino
Franco Moschino ay nagtagumpay sa industriya ng fashion. Nagsimula ang kanyang karera sa sketching para sa mga designer at bilang isang illustrator para sa mga makintab na magazine. Noong 1983 lamang, nagpasya siyang ipakita ang sarili niyang koleksyon ng damit ng kababaihan, kung saan ipinakita niya sa buong mundo kung gaano siya kawalang-interes sa fashion.
Hindi siya natakot na gawing biro ang passion ng mga luxury fans. Noong 1988, lumitaw ang isang linya na tinatawag na "Murang at chic", at pagkatapos ng 6 na taon ang koleksyon na "Couture!"
Ang mga mapanuksong damit ni Moschino ay kabalintunaan, na may mapangahas na ugali. Halimbawa, gumawa siya ng suit na may nakasulat na "Money Waist" sa baywang, jacket na may nakasulat na "Dear Jacket" sa malalaking letra, at isang niniting na damit na may pariralang "Maaari akong isuot ngunit hindi hubarin".
Moschino know-how ay kinabibilangan ng:
- Ang paggamit ng surrealism sa fashion. Ang taga-disenyo ay gumawa ng mga sumbrero sa anyo ng mga modelo ng eroplano o hanger.
- Ang malalaking letra sa damit ni Moschino ay ginawang walking advertisement ang bawat customer. Inilipat ni Franco ang maliit na etiketa, na karaniwang tinatahi mula sa loob, sa mga hindi inaasahang lugar, na ginawa itong mga slogan.
Dolce&Gabbana
Ngayon ang kanilang komersyal na tagumpay ay nakasalalay sa isang matalinong pinaghalong kitsch at minimalism. Sina Stefano at Domenico ay hindi natatakot na makipaglaro sa mga kakaibang fashion at nagpapasaya sa mga tagahanga ng brand na may mga hindi inaasahang eksperimento.
Nagsimulang magtrabaho ang mag-asawa noong 1982, at pagkalipas ng limang taon ay naglabas ng isang koleksyon na nagtatampok ng mga larawang nakapagpapaalaala sa sinehan ng Italyano sa panahon ng neo-realism. Ang matunog na tagumpay ay nagdala sa tatak ng unang katanyagan nito. Ngunit nagawa nilang pag-usapan ang buong mundo tungkol sa kanilang sarili noong 1993, nang manahi sila ng mga damit sa entablado para sa mapangahas na Madonna. Kasunod nito, ang mang-aawit ay hindi lamang naging pangunahing tauhang babae ng mga kampanya sa advertising, ngunit naglabas din ng magkasanib na linya ng mga salaming pang-araw.
Ang pangunahing kaalaman ng D&G ay ang pagbabago ng ordinaryong maong mula sa workwear tungo sa haute couture.
Valentino
Sa pag-eksperimento sa kanyang kabataan sa kanyang istilo, napagtanto ni Valentino Garavani na tiyak na ito ang magiging gawain niya sa buhay. Mula sa kanyang kabataan, siya ay isang tagahanga ng magagandang detalye, pagkababae, at nangatuwiran na ang lahat ay dapat na magkakasuwato sa magandang kalahati ng sangkatauhan. Kaya naman, hindi nakakagulat na pumili si Jacqueline Kennedy ng outfit mula sa Valentino brand para sa kanyang kasal.
Ang pinakamahusay na advertising para sa isang taga-disenyo ay ang mga bituin. Ang kanyang mga kasuotan ang madalas nilang piliin para sa mga fashion show sa red carpet. Napakahalaga ng kontribusyon ni Valentino sa mundo ng fashion, ngunit, tulad ng paulit-ulit na inamin ng maestro, ang kanyang pangunahing premyo at pagmamalaki ay hindi mabilang na mga tagahanga ng pagkamalikhain.
