Ang ganitong konsepto sa pananamit bilang isang "damit" ay wala sa simula, sa nakaraan kapwa sa Europa at sa Silangan ay nagsusuot sila ng mga kamiseta at tunika na hindi naiiba sa istilo, ngunit sa materyal, trim at haba. Ang mismong konsepto ng "damit" ay nagmula sa sinaunang Ehipto, ito ay ang babaeng kalaziris na ang prototype ng sangkap. Ito ay mukhang isang tuwid na kamiseta, halos bukong-bukong ang haba, mayroon man o walang mga strap. Sa kasalukuyan, ang mga outfit na ito ay makikita lang sa mga makasaysayang pagrenta ng damit o costume shop.
Ang pangunahing damit sa sinaunang Roma at Greece ay ang tunika, isang unibersal na bagay para sa kapwa lalaki at babae. Noong mga panahong iyon, ang mga uso sa fashion ang itinakda ng katawan ng tao, hindi ng mga damit, kaya ang tela ng pinong lana o linen ay itinakip lang sa katawan.
Ang mismong konsepto ng isang makasaysayang damit bilang kasuotan ng kababaihan ay lumitaw lamang noong ika-9 na siglo, salamat sa paglaganap ng relihiyong Kristiyano, na batay sa paghihiwalay ng mga lalaki at babae, ang kanilang mga karapatan, tungkulin at posisyon sa lipunan. Kung sinusubaybayan mo ang ebolusyon ng isang sangkap tulad ng isang damit, pagkatapos ay mas mahusay na gawin ito ayon sapangunahing makasaysayang panahon.
Early Middle Ages
Ang panahong ito ay tumagal mula ika-7 hanggang ika-12 siglo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinaghalong sinaunang at Byzantine na mga istilo ng mga kasuotan. Ang damit sa oras na iyon ay binubuo ng dalawang tunika, sila ay inilagay sa bawat isa. Ang materyal para sa mas mababang damit ay sutla o lino, ang lahat ay nakasalalay sa posisyon sa lipunan. Sa katunayan, ginampanan nito ang papel na panloob ng mga kababaihan. Sinubukan ng lahat ng mga masters na gawin ang tela bilang kaaya-aya sa katawan at malambot hangga't maaari, kaya hindi nila ito pinalamutian ng anuman. Pagdating sa tuktok na tunika na damit, mayroon nang puwang para sa pantasiya, ngunit hindi masyadong marami. Ang pang-itaas na tunika ay may hugis na trapezoidal, at kabilang sa mga dekorasyon ay mapapansin ang pagbuburda sa kwelyo, laylayan at manggas.
Ang mga konsepto tulad ng "bodice" at "palda" ay hindi umiiral sa panahong iyon. Ginamit ang mga sinturon upang i-highlight ang baywang. Ang hitsura ng sinturon ay nakasalalay sa klase ng babae, ang mga simpleng babaeng magsasaka ay hinila ang baywang na may mga piraso ng katad o tinirintas na mga lubid, ang mas mayayamang babae ay pinalamutian ang mga sinturon na may mga plato ng ginto o pilak, na natatakpan ng enamel o mahusay na pag-ukit, posible na i-inlay may mga semiprecious na bato.
Late Middle Ages
Ang huling bahagi ng Middle Ages ay tumagal mula ika-13 hanggang ika-15 na siglo, ito ay minarkahan ng maraming Krusada at pangkalahatang pag-unlad ng kalakalan sa mga kalapit na bansa sa Silangan. Ito ay dahil sa mga salik na ito kung kaya't ang mga pamilihan at mga tindahan ay muling nilagyan ng mga matingkad na tela, tulad ng sutla at muslin. Siyempre, kung ihahambing sa modernongmga kulay, kakaunti ang scheme ng kulay, ngunit noong panahong iyon, isang tunay na iba't ibang kulay ang pumasok sa buhay ng aristokrasya: cherry, scarlet, blue, bright green, yellow at marami pang iba.
Ang panahong ito ay minarkahan ang sarili sa pagbuo ng mga damit ng kababaihan, hindi lamang mula sa gilid ng tela, kundi pati na rin sa gilid ng hiwa. May mga dibisyon sa isang bodice at isang palda, at ang kayamanan ng isang damit ay maaaring hatulan hindi lamang sa pamamagitan ng trim o sinturon, kundi pati na rin sa dami ng mamahaling tela. Bilang karagdagan, sa karamihan ng mga bansa sa Europa noong panahong iyon, ang katayuan sa lipunan ng isang babae ay tinutukoy din ng bilang ng mga pleats sa isang palda - mas marami, mas mataas.
panahon ng Renaissance
Sa Europa, ang panahong ito (XV - XVII na siglo) ay minarkahan ng pagbabalik ng fashion sa mga mithiin noong sinaunang panahon - ang pagkakatugma ng katawan ng tao at ang kagandahan nito. Ang mga damit ng kababaihan sa panahong ito ay dapat na nagpapakita ng malalawak na balikat, maliliit na suso, puting balat at manipis na baywang. Sa panahong ito nagsimula ang isang malinaw na dibisyon sa bodice, na kinakailangang mahigpit na tali at may hugis-itlog na neckline, at mahabang palda.
Naapektuhan din ng mga pagbabago ang mga manggas. Ginawa ang mga ito sa paraang ang mga bahagi ng mas mababang puting damit ay makikita mula sa armhole at sa mga siko. Sa una, ang mga hiwa ay ginawa nang patayo o sa anyo ng isang hugis-itlog, rhombus, ngunit nang maglaon ay nakuha ng mga sastre ang paggawa ng mas maraming masining na mga pagpipilian. Halimbawa, sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang mga manggas mismo ay hindi na nakakabit sa bodice at eksklusibong itinago sa manipis na mga piraso ng tela o mga ribbon.
Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, naging trendsetter ang Spain, at ang visionang mga ball gown ng kababaihan ay nagbabago sa ilalim ng presyon ng ginto mula sa New World. Ang bansang ito ang hindi gaanong nakatuon sa mga mithiin ng unang panahon, kaya naman ang fashion sa Europa ay nagsimulang magbago nang radikal. Sa ilalim ng impluwensya ng isang bagong trend, ang silweta ng mga damit ay nawawalan ng pagkababae at kakayahang umangkop, ang mga braces at corset ay idinagdag, na ang dahilan kung bakit ang mga damit mismo ay nagiging mas matibay. Ang higit pa, mas walang katotohanan ang mga outfits, at sa pagtatapos ng siglo hindi na sila matatawag na damit, higit sa anumang bagay na ito ay mukhang isang portable na alahas, isang showcase, at hindi isang damit. Bilang karagdagan, ang mga corsage ay naging napakahigpit at matigas na maaari silang makipagkumpitensya sa lakas sa cuirass ng militar.
Ang katapusan ng siglo ay nagdala ng pinakahihintay na mga pagbabago sa fashion, ang mga silhouette ng mga damit ay muling nagbago, ang mga mithiin ng Renaissance ay bumalik. Ang oras na ito ay nagiging isang punto ng pagbabago para sa fashion ng kababaihan, ito ay nagiging mas multifaceted at kumplikado. Nagsimula itong ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga naninirahan sa Europa kapwa sa relihiyon at sa klase at lahi. Bukod dito, tumitindi ang tensyon sa pagitan ng mga bansa, tumitindi ang mga kontradiksyon ng maraming digmaan at alitan sibil.
Baroque
Sa panahong ito isinilang ang kilalang istilong baroque, na naging nangingibabaw sa mga bansang Europeo sa loob ng mahabang 150 taon. Isinalin mula sa Italyano, ang pangalan ay maaaring isalin bilang "artsy", "kakaiba". Tulad ng para sa hitsura ng mga dresses sa estilo na ito, mayroong isang paglambot ng babaeng silweta at isang komplikasyon ng hiwa dahil sa maraming mga draperies. Ang mga light at pastel shade ay pinalitan ng maliliwanag at makatas na mga kulay, na nagiging isang bagong tagapagpahiwatig ng posisyon sa lipunan. Banayad na kulayginagampanan ang papel ng isang simbolo ng lambing, kadalisayan at kadalisayan ng babae, gayundin ang pagiging mapagkunwari.
Sa panahon ng paghahari ng istilong Baroque, ang mga manggas at palda ay nagiging mas matingkad bawat taon, at higit na binibigyang-diin ng mga corset ang baywang. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga frills at ruffles na idinagdag, ngunit ang baywang ay palaging manipis at kaaya-aya. Lahat ng kababaihan na may mataas na posisyon sa klase kaysa sa mga magsasaka ay kinaladkad sa mga corset.
Rococo
Ang kasagsagan ng istilong ito ay nahuhulog sa oras ng pag-akyat sa trono ni Haring Louis XV ng France. Ang estilo ay katumbas ng pinaka-marangya at pino, na ang sagisag ng isang mataas na kultura ng isang tao at ang kanyang pagnanais para sa mga kasiyahan ng buhay. Sa oras na ito bumagsak ang kasagsagan ng pananahi at pagmomolde, na mula noon ay tinumbasan na sa sining.
Ang buhay ng pinakamataas na aristokratikong lupon ng Europa ay mahigpit na kinabibilangan ng mga seda na ginawa sa mga pabrika ng Lyon. Ang isang natatanging tampok ng materyal na ito ay mga labis na kulay. Ang mga makasaysayang damit ng kababaihan na gawa sa Lyon silk ay pinalamutian ng isang malaking bilang ng mga frills, frills, ribbons, lace at bulaklak. Tinanggap din ang palamuti na gawa sa mamahaling at semi-mahalagang mga materyales. Ang paborito ng hari, ang Marquise de Pompadour, ay naging icon ng istilo ng panahong ito, na kawili-wili, siya ay nagtagal sa trono ng Hari ng France sa loob ng mahabang panahon.
Bumalik sa pangunahing kaalaman
Ang Rebolusyong Pranses ay nagdala hindi lamang ng mga pagbabago sa sistemang panlipunan, kundi pati na rin ng pagbabago sa fashion sa Europa. Isa pabumalik sa mga sinaunang mithiin. Kabilang sa maraming mga tampok ng damit ng kababaihan ay namumukod-tangi: isang nakataas na baywang, ang kawalan ng underskirt at isang corset. Ito ay mga makasaysayang damit ng imperyo. Sa maikling panahong ito, ang manipis na baywang ay hindi na uso, na nagbigay-daan sa mga sekular na fashionista na makapagpahinga.
Romantikong istilo
Ang pagdating ng istilong ito ay nagsimula noong 20s ng XIX na siglo, at muli ang manipis na baywang ay naging pamantayan ng kagandahan ng babae. Ang mga palda ng bagong estilo ay naging mas maikli at lumawak, nagsimula silang maging katulad ng isang kampanilya sa kanilang hugis, ngunit ang haba ay naging mas maikli - bukong-bukong. Ang karaniwang manggas ng istilong ito ay ang binti ng tupa, na lumalawak sa balikat at nagiging ganap sa pulso.
Malalaking suso at ang accentuation ng mga ito ay may mahalagang papel sa mga kakaibang istilo ng romantikong istilo ng mga makasaysayang ball gown. Nasa uso ang malalalim na neckline, ngunit ang neckline ay maaari lamang ipakita sa gabi; sa araw, ang mga babae ay kinakailangang magsuot ng kapa at shawl na nakatakip sa dibdib.
Ito ay sa panahon ng paghahari ng istilong ito na lumitaw ang unang mga workshop sa pananahi, na makabuluhang nagpapataas ng pagkakaroon ng mga damit at ang bilis ng pagbabago ng mga uso sa fashion. Sa panahong ito, nagsisimula ang pananahi sa mga pattern ng mga makasaysayang damit. Halimbawa, nasa 50s na, ang mga palda ay nagsimulang pinalamutian ng mga pahalang na frills, ruffles at iba pang mga pandekorasyon na elemento na gawa sa tela, na idinisenyo upang bigyang-diin ang conical silhouette ng damit ng isang babae. Ngunit ang pagtatapos ng 60s ay ang simula ng isang pagbawas sa mga crinoline, sa paglipas ng panahon sila ay pinalitan ng mga bustles sa lahat - mga pad sa ibabang likod, na idinisenyo upang bigyan ang figurepagpapahayag. Ang detalyeng ito ng makasaysayang damit ng kababaihan ay nanatili sa fashion hanggang sa 80s ng XIX century.
Belle Epoque
Ang panahon sa pagitan ng katapusan ng ika-19 na siglo at pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914 ay tinatawag na. Bakit? Ito ay pagkatapos na ang mga modelo ay dumating sa fashion na ganap na nagbibigay-diin sa lahat ng pambabae curves ng katawan. Mahahaba at halos masikip ang mga damit, may hinahangaan ang mga lalaki. Ngunit hindi ito nagtagal.
Nasa 20s na ng huling siglo, ang bodice ng damit ay naging ganoon na ang gagawin kahit na ang pinakakurbadang babae. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang linya ng baywang, bumaba ito halos sa hips, at sa gayon ay ginagawang hindi pambabae ang silweta. Mahalaga ang panahong ito sa isa pang kaganapan sa mundo ng fashion - ang paglikha ng isang maliit na itim na damit ni Coco Chanel.
Mga karagdagang pagbabago
Ang pinakamasamang epekto sa mga modelo ng pananamit ng kababaihan ay ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa sandaling umalis sila sa bench ng paaralan, ang mga batang babae ay nagsuot ng kanilang mga uniporme at pagkatapos ay sa loob ng maraming taon ay intuitive nilang hinanap ang isang bagay na katulad nito. Ang industriya ay nakabawi lamang noong 50s ng XX century - ang mga maliliwanag na kulay at mapupungay na palda ay muling nauso. Ngunit ang dekada 60 ay nasiyahan hindi lamang sa mga kababaihan, kundi pati na rin sa mga lalaki, at pagkatapos ay pumasok sila sa wardrobe ng mga kababaihan ng mini model hanggang sa gitna ng mga hita.
70s - ang kasagsagan ng industriya ng kemikal, na nangangahulugan na ang wardrobe ng kababaihan at hindi lamang pininturahan ng bago, kahit na mas maliwanag na mga kulay. Nasa uso ang mga istilong disco na damit at makintab na materyales. Hindi ito nagtagal, hanggang sa katapusan ng dekada. Nasa 80s na, ang fashion ay naging mas pamilyar sa modernong tao. Walang iisang istiloang mga babae ay malayang magdamit ayon sa gusto nila. Ang ganitong mga uso ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, habang ang mga sikat na fashion designer ay pana-panahon pa ring bumabalik sa mga tradisyonal na damit noong nakalipas na mga siglo.
Ngayon sa modernong lipunan, sikat na sikat ang mga theme party, para sa kanila maaari kang umarkila ng mga makasaysayang damit. Ang mga pagtatanghal sa teatro, mga makasaysayang eksena at marami pang iba ay nangangailangan ng kaalaman sa fashion ng nakalipas na mga siglo.
