Lord of glass, magician, ladies' man, hooligan and lawlessness from the world of jewelry fashion - anong mga epithets ang hindi iginawad kay Rene Lalique sa panahon ng kanyang buhay at maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan … Ang kanyang pangalan ay isang kasingkahulugan para sa isang kamangha-manghang pananaw sa mundo na makikita sa mga kulay at liwanag ng laro, ito ay kasingkahulugan ng walang kundisyon na panlasa, pagsusumikap para sa mga bagong pagtuklas, mga eksperimento, kawalang-takot na lumalabag sa karaniwang tinatanggap, nauunawaan, ngunit kung minsan ay hindi kapani-paniwalang nakakainip na mga panuntunan at pamantayan.
Young artist
Paris, huling bahagi ng ika-19 na siglo. Si Rene ay nagtatrabaho bilang isang simpleng apprentice sa isang pagawaan ng alahas. Nag-aaral siya, sumusubok, gumuhit ng matapang na sketch, at kahit na ganoon ay wala siyang pag-aalinlangan na isang dakilang Tadhana ang nakatadhana para sa kanya.
Mga disenyo ng alahas ni Rene Lalique noong mga panahong iyon ay kusang-loob na binili nina Boucheron at Cartier. Ayon sa mga guhit ng batang artista, ang mga alahas ay ginawa at ginawa gamit ang selyo ng mga alahas na kilala na noong panahong iyon. May kung ano sa mga sketch ni Lalique na kapansin-pansin: parehong bugso ng hangin, at ang tansong ningning ng mga pakpak ng tutubi, at ang lalim ng karagatan. Palaging banayad na nararamdaman ni Rene ang isang Babae, nakikita ang kagandahan sa kanya, alam kung ano ang maaari niyang mahalin, lamangisang tingin…
Unang workshop
Siyempre, ang pagtitinda ng mga sketch ay hindi nagdala ng malaking kita kay Rene. Ngunit hindi ito tungkol sa pera - gusto lang niyang lumikha. At huwag lumikha sa papel, hindi! Nais niyang maghagis ng metal, pumutok ng salamin, gumiling at maghiwa, kumuha ng magagandang sandali at ipahamak ang mga ito hanggang sa kawalang-hanggan, tulad ng isang patak ng dagta noong unang panahon ay sumalo sa nakanganga na midge, nagyelo at naging amber.
Binuksan ng Lalique ang unang workshop sa gitna ng fashion capital sa mundo. At nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya, nagsimula silang kumanta tungkol sa kanya. Siya ay sinasamba ng mga sekular na kagandahan, mga aristokrata, mga anak na babae ng pinaka marangal na bahay ng Lumang Mundo. Sa parehong panukala, nakuha niya ang mga puso ng mga soubrette, artist, leon ng demimonde.
Sinumang babae, na nagsusuot ng alahas mula kay Lalique, ay nadama na nasasangkot sa mahika. Mga salagubang, isda, ahas - lahat ng bagay na dating nawalan ng malay ang mga babaeng muslin ay naging isang bagay ng pagnanasa. At muli hanggang sa mawalan ng malay.
Si Lalique ay umawit ng lahat ng magaganda sa kanyang mga gawa. Maging ang mga insekto at reptilya na lumabas mula sa ilalim ng kanyang incisor ay kapansin-pansin sa kanilang pagpipino, kagandahan, at magkakatugmang sukat.
Mga paglabag sa stereotype
Ang Jeweller na si Rene Lalique ay lumabag sa kombensiyon. Kung kailangan niya ng isang piraso ng tanso o isang piraso ng salamin upang maglagay ng mga accent sa isang gawa na gawa sa platinum at diamante, nangangahulugan ito na kinuha niya ito. Pag-frame ng freshwater pearls sa marangal na metal? Madali lang! Pagsamahin ang magagandang faceted amethyst sa pewter? Pakiusap, kung gusto mo. At habang ang mga elite ng alahas ay nakatitig sa mapang-asar na galit na mga sulyap, ang mga kababaihan ng kabuuanNapaiyak sa tuwa ang Europe.
Classic gemstone cut, malinis na linya, slim composition, pinong mahalagang metal? Ang lahat ng ito, siyempre, ay mahusay, ito ay mabubuhay sa loob ng maraming siglo at balang araw ay magiging milyon-milyong halaga. Ngunit libu-libong mga master ang gumagawa nito. At sino sa kanila ang makakaawit sa bato at metal ng kaaya-ayang karupukan ng tibo ng putakti? Nakita ni Rene Lalique ang kagandahan ng kanyang puso. Ang mga rosas, at mga tinik, at mga damo sa paligid ng isang bush ng rosas, at mga uod na kumakalat sa mga dahon, ay palaging parehong maganda para sa kanya.
Anong kapangyarihan mayroon ang isang salamangkero na pinilit ang mga kababaihan sa lipunan na ipagpalit ang mga brilyante sa salamin! Ganito palagi si Maestro Lalique.
Mga pininturahan na ulap
Ang pulang sinulid sa lahat ng gawa ni Rene Lalique ay salamin at batong kristal. Bata pa lang, inilipat na niya sa papel ang lahat ng bagay na kahit papaano ay nakahuli sa kanyang matalas na isipan o sensual na puso. Hindi parang bata na makatotohanang mga gawa na namangha sa mga kontemporaryo. Ayon sa master mismo, ang mga ulap lamang ang hindi sumuko sa kanya. Tiningnan niya sila, naunawaan ang kanilang kalikasan, hinangaan sila … At pagkatapos ay nahulog ang salamin sa kanyang mga kamay. Simula noon, napagbigyan na ang hiling. Lumalabas na ang mga ulap ay maaaring likhain mula sa kristal at salamin.
Labis na dinaig ng pagnanasa sa salamin ang masigasig na kaluluwa ng maestro na ipinahayag niya sa publiko na hindi na siya magtatrabaho sa mga mahalagang bato, kung saan hindi pa siya nakikilala sa pamamagitan ng pag-ibig. Ang mga kababaihan ng fashion ay humihikbi at piniga ang kanilang mga kamay. Ngunit tiniyak sila ng master, na nangangakong mag-ayos ng isang bagay tulad ng isang bola ng paalam - upang ipakita ang isang buong koleksyon ng mga alahasmga produkto, kung saan magkakaroon ng lahat: mula enamel hanggang diamante.
Sa kanyang farewell exhibition noong 1912, hindi napigilan ng mga bisita ang kanilang mga luha. Ngunit paano pahihintulutan ng isang salamangkero ang isang tao na humikbi nang hindi mapigilan? Pinapanatag niya ang mga tagahanga sa balita na ang kanyang bagong likha, isang koleksyon ng mga bote ng pabango, ay ilalabas sa lalong madaling panahon. Ang pinakamahusay na mga pabango sa Europe ay pumila sa parehong araw.
Mascots
Sabi nila ang pinaka-tapat na bersyon ng pambobola ay imitasyon. Nagsimula nang mangopya si Lalique. Sinubukan ng isang tao na bulag na ulitin ang kanyang trabaho, ang isang tao ay inspirasyon ng kanyang henyo at lumikha ng isang bagay na ganap na bago at kanilang sarili. Tila ito ang hangganan, ito ang rurok ng kaluwalhatian. Ngunit wala ito doon. Hindi ganoong tao si Rene Lalique, na ang trabaho noong panahong iyon ay nakakuha na ng katanyagan sa buong mundo. Sa pagkakaroon ng sapat na paglalaro ng mga kagamitan sa pabango, ang maestro ay bumili ng isang maliit na paggawa ng salamin at inilagay ang negosyo sa stream. Sa palagay mo ba sa sandaling iyon ay lumitaw sa kanyang buhay ang mga salitang "stamping" at "mass production"? Gaano man! Ang mga bote ng pabango ay ginagawa pa rin sa ilalim ng tatak ng Lalique, at hanggang ngayon ay gawa sila ng kamay! Ibig sabihin, ang bawat isa sa kanila ay natatangi sa sarili nitong paraan.
Na-overwhelm si Lalique sa isang bagong ideya - nagsimula siyang gumawa ng mga dekorasyon para sa … mga kotse. Nakuha nila ang pangalang Mascottes. Ang sikat na modelo na "Citroen" Citroen 5CV ay nagbigay inspirasyon sa master na lumikha ng isang pigurin ng limang kabayo. Sa tulong ng isang espesyal na backlight, nagbago sila ng kulay habang nagmamaneho. May kabuuang 30 tulad na mga pigurin ang nilikha, at ngayon, literal na sulit ang kanilang timbang sa ginto.
Mga eksperimento sa arkitektura
Ang buhay ay hindi tumitigil. Ang masigasig na kalikasan ay humingi ng pagpapatuloy. Arkitektura ang sumunod na binigyang pansin ni Lalique Rene. Ang mga larawan ng kanyang mga gawa ay kapansin-pansin sa saklaw at paglipad ng walang pigil na imahinasyon. Ang mag-aalahas kahapon ay nagtrabaho sa malaking sukat, na para bang siya ay nakikibahagi sa mga interior sa buong buhay niya.
Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa sa industriyang ito ay ang dekorasyon ng elite na tren ng Orient Express at ang dekorasyon ng mga bulwagan sa Normandie.
Isang karapat-dapat na tagapagmana
Nabubuhay ang Lalique Empire. Namatay si René Lalique noong 1945. Ang kanyang lugar ay kinuha ng isang anak na lalaki - isang karapat-dapat na anak ng kanyang dakilang ama. Walang gaanong talino at masigla, napanatili at pinalaki ni Mark Lalique ang pamana ng kanyang ama. Bilang karagdagan sa kanyang likas na talento, namana din niya ang pagmamahal sa kristal. Sa kanyang mga kamay, nabuhay siya at napuno ng liwanag. At pinahintulutan ng teknikal na pag-iisip si Mark na pagsamahin ang sining at ang pinakabagong mga tagumpay ng siyentipikong pag-unlad. Ang kanyang obra na "Head of a Horse" ay isang simbolo ng sining noong 50s.
Apong babae ng dakilang lolo
Marie-Claude Lalique, na humalili sa kanyang ama na si Mark, ay nanatiling tapat sa istilo at pakiramdam ng kagandahan na minana mula sa kanyang lolo. Hindi lamang siya lumilikha ng alahas, naglalabas ng mga pabango, ngunit naglunsad din ng isang linya ng mga eksklusibong accessories. Sa loob ng maraming taon, ang pabango ay ibinibigay lamang para sa Nina Ricci house, at ang sikat sa mundo na pabango na L'air du temps ay itinuturing na pinagsamang paglikha ng mga tatak na ito. Inilunsad ni Marie-Claude ang kanyang sariling linya ng pabango, ang Lalique de Lalique. Di nagtagal ay may isa pa- Nilang de Lalique.
Ang isa pa sa kanyang mga likha ay Bestiaire, isang kristal na fairy zoo. Ipagmamalaki ng dakilang René Lalique ang kanyang apo.
Lalique ngayon
Sa kasalukuyan, ang imperyo ay patuloy na umuunlad. Hinahabol ng pinakamahusay na mga auction house sa mundo ang mga obra maestra na lumabas mula sa ilalim ng master's chisel isang siglo na ang nakalipas, na itinatakda ang kanilang mga presyo bilang mataas na sining, na, walang alinlangan, ang lahat ng naantig ni Rene Lalique.
Ang kanyang talambuhay ay nagbibigay inspirasyon sa mga manunulat at screenwriter. At, siyempre, nagbibigay ito ng lakas sa mga nangangarap at tagalikha na naghahanap ng kanilang sariling mga paraan sa buhay at sa sining.
