Mali na tawaging baroque ang isa lamang sa mga istilo ng fine art. Ito ay isang buong panahon na nagawang baligtarin ang pang-unawa ng isang tao sa mundo at sa kanyang sarili. Noon, noong ika-18 siglo, pinalitan ng mga card game at "carousels" ang mga knightly tournament, at mga misteryo - masquerade ball at theater. Ang sagradong musika ay naging isang kaaya-ayang pagtugtog ng mga tunog, ang mga interior ay nagsimulang palamutihan ng mga painting ng mga landscape at portrait.
Maraming pagbabago ang naganap sa hitsura ng mga tao. Ang mga lalaki ay nagsimulang mag-ahit ng kanilang mga balbas at bigote, magsuot ng pulbos na peluka, at magpabango sa kanilang sarili ng mga mabangong esensya. Ang mga kababaihan ay pinahahalagahan ang pamumutla ng balat, na pinananatili sa tulong ng masaganang aplikasyon ng mga pampaganda. Ang pagiging natural ay tinanggihan na parang bisyo. Nakilala siya sa pagiging maluho, kayabangan at brutalidad.
Mula classic hanggang luxury
Ang mga magagandang baroque na damit ay naunahan ng mga damit mula sa iba't ibang panahon. Noong ika-15 siglo, ang kultura ng Sinaunang Roma at Greece ay naalala, na binibigyang pansin ang mga proporsyon, komposisyon at simetrya. Pagkatapos ay dumating ang klasisismo - isang panahon kung saansinusunod ng lahat ang mga alituntunin: maayos, maayos, at tumpak sa matematika. Ito ay kalmado, mahigpit, perpektong maganda, ngunit … boring! Ang mundo ay sawa na dito, at sa pagtatapos ng ika-17 siglo, pinalitan ng classicism ang bagong istilo, na ang pangalan sa Portuguese ay nangangahulugang "perlas na hindi regular ang hugis".
Tinawag ng mga Italyano ang baroque na bulgar at kakaiba. Ang klasiko ay palaging tama, ngunit kung ano ang pumalit dito ay lubhang mali. Lahat ay sobra! Ang "Too" ay ang salitang tumpak na naglalarawan sa bagong istilo.
Pagkalipas ng isang siglo, babalik ang panahon. Sa pagdating ng panahon ng romantikismo, ang "carousels" ay nagsimulang gaganapin sa anyo ng mga jousting tournament, at ang natural na kagandahan ay muling magiging birtud. Gayunpaman, ang fashion para sa mga baroque dresses, na may mga marangyang dekorasyon, kahanga-hangang tela at luntiang puntas, ay umaakit pa rin ng pansin ng mga sentimental na batang babae. Sumang-ayon, ano pa ba ang mas romantiko kaysa isipin ang iyong sarili bilang isang magandang babae sa napakatalino na korte ng Louis XIV de Bourbon, na kilala bilang Hari ng Araw.
Noong 1930s, bumalik muli ang fashion para sa mga katangiang baroque silhouette - isang malalim na neckline na may nakababang balikat, isang mahigpit na higpit na corset at malalawak na manggas. Siyanga pala, ang mga ganitong kasuotan sa buong ika-19 na siglo ay magkakainteres sa magagandang babae nang ilang beses.
Mga kulay at tampok ng mga baroque na damit
Upang madaling matukoy ang direksyong ito, sapat na malaman ang mga katangiang katangian:
- gamit ang prinsipyo ng pagpapatong sa mga palda;
- itaas at ibabaang mga damit ay may magkakaibang kulay;
- isang kasaganaan ng mga detalye at pandekorasyon na elemento - lace, frills, ruffles;
- open neckline at mapupungay na manggas na bumaba sa balikat;
- tightly cinched corset na nagpapakita ng wasp waist at nakakataas sa dibdib, ginagawa itong kaakit-akit.
Mga kulay ng tela para sa pananahi ng mga damit ay pinili nang malalim at napakatingkad. Ito ay kinakailangan upang gawing mas kahanga-hanga ang pagbuburda laban sa kanilang background. Ang purple, burgundy, mother-of-pearl, brown, emerald at, siyempre, ginto ay itinuturing na in demand para sa mga damit sa istilong Baroque noong ika-18 siglo.
Kamukhang babae
Ang outfit ay pangunahing binubuo ng isang corset. Pagkatapos ay mayroong isang hindi kapani-paniwalang malambot na palda sa isang whalebone, na kumilos bilang isang frame. Kung wala siya, hindi niya mapapanatili ang kanyang lakas ng tunog. Minsan ang mga sukat ay napakalaki na ang mga ginoo ay pinilit na tumayo nang mas malayo, imposibleng makalapit. Isang damit na may mahabang tren ang isinuot sa ibabaw nito. Kasabay nito, ang petticoat ay lumihis sa mga gilid ng bodice, palaging mas magaan at makikita mula sa ilalim ng isang mas madilim na damit. Ang hitsura ay kinumpleto gamit ang matataas na takong, guwantes, bentilador, lace na payong at alahas - palaging may malalaking mamahaling bato.
Mga larawan ng mga baroque dress
Isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng fashion ng panahong ito ay ang mga elementong katangian ng mga Amazon noong huling bahagi ng ika-17 siglo. Ang kanilang kasuotan ay binubuo ng bib o kamiseta, fitted jacket, sombrero at mahabang palda. Mula sa larawan ng Countess de San Geran, madaling maunawaan na ang mga Amazon ay halos kapareho ng kasuutan ng isang lalaki. Ang lahat ng parehong figure-emphasizing silweta, luntiangcuffs at jabot, cuffed sleeves.
Ang isa pang tampok na katangian ay ang drop-down na overskirt. Kapansin-pansin na ang pagputol sa ilalim ay naimbento bago ang panahon ng Baroque, ngunit sa pagtatapos ng ika-17 siglo ang desisyon na ito ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Espesyal na pinaghiwa ang overskirt, pagkatapos ay naka-pin up upang ipakita ang masaganang trim ng ibabang bahagi. Ang hitsura nito ay makikita sa larawan sa ibaba.
Siya nga pala, ang mga gawa ni Velazquez, kung saan ang Espanyol na artista ay naglalarawan ng mga larawan ng mga sanggol na prinsesa, ay nagsisilbing isang kahanga-hangang paglalarawan ng mga baroque na damit, at ang mismong diwa ng panahong ito.
Mga Detalye
Maraming atensyon ang ibinigay sa alahas at makeup. Ang mga sintas, muff, payong, pamaypay, at tungkod na may maselan at palamuting mga hawakan ay naging napakapopular.
Para sa mga fashionista noong ika-17 at ika-18 siglo, ang paggamit ng mga pampaganda ay isang paunang kinakailangan. Gaya ng nabanggit kanina, ang maputla at may pulbos na mukha ay isang mahalagang bahagi ng istilong Baroque, at ang isang langaw sa pisngi ay itinuturing na isang piquant finish.
Ang hairstyle ay hindi gaanong mahalaga. Kung sa Renaissance at Classicism ito ay natural hangga't maaari, kung gayon sa kasagsagan ng istilong Baroque, ang buong buhay na buhay ay ipinamalas sa ulo ng mga kababaihan, na palaging pinalamutian ng mga balahibo, laso, bato, puntas at maging mga modelo ng barko.
Mukhang lalaki
Pagtingin sa larawan, mahirap isipin kung magkano ang halaga upang manahi ng isang baroque na damit noong ika-17 siglo. Ang mas malakas na kasarian ay nahirapan din. Lalakinagsuot ng pantalon hanggang tuhod at kamiseta, na sagana ay pinalamutian ng puntas. Nakasuot din sila ng mahabang medyas na masikip. Oh oo, halos nakalimutan namin ang tungkol sa mga caftan na hanggang tuhod na may isang jabot o isang nakalagay na kwelyo. Sa palagay mo ba ang mga busog ay hindi katangian ng lalaki? Hindi mahalaga kung gaano ito katawa-tawa, ngunit sila, pati na rin ang puntas, ang itinuturing na sapilitan kapag nagtahi ng suit. Maging ang mga sapatos ay isinusuot ng busog at buckle.
Ngunit hindi lang iyon! Ang mga powdered wig ay hindi lamang para sa mga babae. Nagustuhan din ito ng mga lalaki. Sila ay hindi kapani-paniwalang matangkad at malago. At salamat sa ganoong dami, nagsimula ang mga kuto at maging … mga daga sa kanila! Madaling hulaan kung paano nangangati ang ulo ng mga tao. Upang maibsan ang kapalaran ng pagiging "nasa uso", gumawa sila ng mga espesyal na patpat kung saan ang mga ginoo at kababaihan ay maaaring magkamot sa kanilang sarili sa mga opisyal na pagtanggap at pagbabalatkayo na mga bola. Kaya, huwag kunan ng ganoong kagandahan sa publiko!
Legacy
Kaya, ito ang mayroon tayo ngayon sa istilong Baroque:
- mga damit na gawa sa brocade at velvet;
- mga puffed na manggas at palda na pinalamutian ng puntas at busog;
- ruffles at draperies;
- neckline at mga manggas na bumaba sa balikat;
- sapatos na may malalaking bato;
- fans;
- couplings.
Ang Christian Lacroix ay isang pangunahing halimbawa ng isang designer na pinapaboran ang mga kasuotan sa panahong ito. Hindi nakakagulat, dahil ang kanyang thesis ay nakatuon sa kasaysayan ng kasuotan.
Ang unang koleksyon ng fashion designer na "The Beautiful Arlesian" ay mayroong maraming reference sa Baroque. Ito ay nakatuon sa timog ng France at nakilalasari-saring mga pattern sa isang background ng makatas na mga bulaklak. Kaningningan, ningning at ang kilalang "too" na binanggit kanina - lahat ng ito ay naroroon sa kalaunan sa halos marami sa kanyang mga koleksyon.
Modernong interpretasyon
Ngayon, makikita ang mga baroque na damit sa maraming fashion show, ngunit ang mga fashion designer na Dolce & Gabbana ang unang nagpakita ng kanilang pananaw sa mga damit sa panahong ito. Ang mga elemento ng pandekorasyon ay puntas pa rin, kung saan idinagdag ang mga kristal at rhinestones. Ang mga taga-disenyo ay nagbigay ng espesyal na pansin sa texture at kulay ng tela, hindi nalilimutan ang pagiging kumplikado ng mga komposisyon. Ang hanay ng mga kulay ay nanatiling hindi nagbabago. Ang mga kakaibang mayaman na kulay ay nangingibabaw dito: itim at ginto; asul na may pilak, kayumanggi, lila at iskarlata.
Ang mga larawan ng ipinakitang koleksyon ay umibig sa lahat. Mahirap na hindi sumang-ayon sa katotohanan na ang malalaking bulaklak sa tela, tapiserya at puntas ay lumikha ng isang pakiramdam ng solemnidad at kagalakan. Ang mga gintong burloloy at mga kulay ng kristal ay hindi kapani-paniwalang kumikinang at kumikinang sa texture ng brocade, velvet at, siyempre, nagpaparamdam sa babae na parang isang tunay na prinsesa.
Wedding Fashion
Alam na ng mga kababaihan ang kanilang pagiging kaakit-akit at nais lamang nila ang pinakamahusay. Ang mga damit ay gawa sa satin, satin at pelus. Ang mga guwantes at tagahanga ay mas madalas na ginagamit bilang mga accessories. Sa malamig na panahon, ang mga damit ay pinalamutian ng natural na balahibo, at ang mga muff ay nagpainit ng mga kamay. Ang pagsusuot ng gayong mga damit, at kahit na lubusang nagpaputi ng kanilang mga mukha, ang mga nobya ay parang mga manikang porselana na may manipis na baywang, matikas na hubad na mga balikat atbilugan na may pannier skirt hips.
Ang tradisyon ng pagmumukhang mahal at marangya ay napanatili hanggang ngayon. Samakatuwid, ang mga taga-disenyo, na kumukuha ng fashion ng ika-17-18 na siglo bilang batayan, ay lumikha ng kanilang sariling mga interpretasyon ng mga solemne na imahe. Halimbawa, noong 2013, ipinakita ni Elle Saab ang isang nakamamanghang baroque wedding dress (nakalarawan sa ibaba) sa koleksyon ng Elle Saab fashion house.
Sa nakikita mo, ngayon ang "irregular pearl" ay maluho pa rin at hindi gaanong sira-sira. Tamang-tama ang pananamit sa istilong ito para sa mga solemne at sosyal na kaganapan, ngunit sa isang kundisyon: kung malamang na maging maliwanag ka at walang takot na magmukhang "too" at "too".
