Ayon sa diksyunaryo ni D. Ushakov, ang isang fashionista ay isang dressmaker na gumagawa ng mga produkto at detalye ng palamuti para sa isang babaeng imahe: mga sumbrero, damit, belo. Ngunit sa katunayan, ang kahulugan ng salitang "modist" sa kasaysayan ay may mas malawak na kahulugan. Ang mga milliner ay nakikibahagi sa parehong indibidwal na pananahi ng mga damit at sumbrero, at nagbukas ng mga tindahan kung saan ipinakita nila ang mga orihinal na modelo ng palikuran ng mga babae.
Sa France noong ika-16-20 siglo, ang isang milliner ay isang babaeng nagdidisenyo, nananahi at nagbebenta ng mga naka-istilong damit at sombrero. Literal na lumikha ng propesyon na ito ang fashion para sa hindi kapani-paniwalang namumugto at eleganteng mga damit, openwork na headdress, fan, balahibo at puntas, na nagsimula sa pagtatapos ng Renaissance.
Propesyon ng isang milliner sa kasaysayan ng Europe
Ngayon ang salitang ito sa orihinal nitong kahulugan ay bihirang gamitin. Ngunit sa isang pagkakataon, ang pagiging isang milliner ay isang pangkaraniwang bagay, lalo na para sa mga maharlika. Sa pamamagitan ng paraan, ang unang pagbanggit ng espesyalidad na ito ay halos 400 taong gulang. Dahil nagmula sa France, ang propesyon sa lalong madaling panahon ay kumalat sa buong mundo, at alam ng lahat kung sino ang milliner. Naging prototype siya ng mga modernong fashion designer (couturier).
Sa bukang-liwayway ng panahon ng Baroque, ang lahat ng thimble at needle craftsmen ay nahahati sa ilang mga propesyon. Ang sastre ay nagsimulang maggupit at manahi ng mga terno para sa mga lalaki. Ang mananahi ay nagtrabaho sa paggawa ng damit na panloob, at ang milliner ay nakikibahagi sa pananahi at dekorasyon ng mga damit para sa mga babae.
Sa panahon ng Romantisismo, ang propesyon, salamat sa kung saan ang mga kababaihan ay maaaring palamutihan ang kanilang sarili ng mga damit na may burda na may mga pattern ng perlas, na may mga frills at draperies, puntas at pagbuburda, ay nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan. Ang pinaka-mahuhusay na mga milliner ay kilala na malayo sa mga hangganan ng kanilang mga bansa, at ang mga marangal na tao mula sa buong mundo ay pumunta sa kanila. Sila ay iginagalang at iginagalang bilang mga trendsetter.
Ano ang saklaw ng millinery
Modistes, na nagtrabaho gamit ang kanilang sariling mga kamay, ay lumikha ng mga sumbrero at iba pang headgear at pinalamutian ang mga ito. Nagtahi sila ng mga damit ng mga simpleng istilo, pati na rin ang mga kapa, alampay, mantillas, belo, bandana, tagahanga. Upang lumikha ng mga kumplikadong damit, nag-order sila ng batayan (silweta, istilo) mula sa mga mananahi, at pagkatapos ay independiyenteng pinalamutian ang produkto ng mga laso, puntas, tirintas, palawit, mahalagang bato, pagbuburda ng bulaklak.
May isa pang direksyon sa mga aktibidad ng milliner - ito ay ang pag-renew ng mga gamit na bagay. Madalas silang hinihiling na magpasariwa sa mga lumang damit. Ang mga milliner ay muling hinubog at pinalamutian ang mga ito, na lumilikha ng "bago" na mga bagay mula sa mga sira na.
Ngunit ang milliner ay hindi isang dressmaker o cutter, gaya ng inaakala ng marami. Ang gawain ng sastre ay ang pangunahing panuntunan: "Ang pangunahing bagay ay ang suit ay magkasya." At ang mga milliner, tulad ng mga modernong couturier, ay maraming alam tungkol saalahas, frills, lace, accessories at maaaring lumikha ng mga obra maestra batay sa isang simpleng cut dress.
Ang kasikatan ng propesyon ng millinery
Ang mga uso sa fashion sa pananamit sa panahon mula ika-16 hanggang ika-20 siglo ay idinikta ng mga milliner. Ito ay nagbigay-daan sa kanila na kinilala ng mga tao bilang pinaka-talented, na magkaroon ng kanilang sariling mga fashion house, kung saan nagtatrabaho ang mga upahang manggagawa, at kung minsan ang kanilang bilang ay umabot sa 100 katao.
Upang ganap na matupad ang malalaking order at makapag-alok sa mga kliyente ng mga larawan sa parehong istilo, tulad ng mga manggagawa gaya ng mga sastre, mananahi, lacemaker, embroider, furrier, gayundin ang mga gumawa ng artipisyal na bulaklak, pinrosesong balahibo, at gumawa ng mga corset ay kasangkot.
Ang pinakasikat na milliner sa lahat ng panahon ay itinuturing na Rosa Bertin, na natahi ng mga palikuran para sa Reyna ng France na si Marie Antoinette (nakalarawan) at ginawaran ng titulo ng hukuman na "Minister of Fashion". Ang pinaka-talentadong babaeng ito ay may sariling tindahan (“Great Mogul”), kung saan dumating ang mga maharlikang maharlika para sa mga damit mula sa buong France, mula sa England, Spain, Sweden at Russia. Si Rose Bertin ay itinuturing ng mga istoryador ng fashion bilang ang unang French fashion designer.
Modistka sa Russia
Ang terminong “modiste” ay dumating sa Russia dalawang siglo lamang pagkatapos nitong mabuo sa France. Simula noong 1803, ang mga propesyonal na milliner na paaralan para sa mga kababaihan ay binuksan sa mga pangunahing lungsod ng imperyo. Bilang karagdagan, ang mga ladies' milliners ay bumuo ng buong propesyonal na komunidad, kung saan nagbahagi sila ng mga bagong pag-unlad at kaalamang natamo sa ibang bansa.
Sa modernong lipunang Rusoang propesyon ng isang modist ay halos nawalan ng kahalagahan. Ngunit ang fashion ay humahakbang na ngayon nang mabilis, at salamat sa pagkakaroon ng impormasyon, ang terminong ito ay sinimulang banggitin muli. Ang salitang ito ay kadalasang ginagamit bilang paglalarawan ng kanilang mga propesyonal na aktibidad ng mga baguhang designer.
Nakakatuwa na sa rehistro ng mga propesyonal na pamantayan ng Russia, ang milliner ay nakalista pa rin bilang isang posisyon. Ang propesyon na ito ay nabibilang sa seksyon ng mga espesyalista sa pagkukumpuni at indibidwal na pananahi ng mga kasuotan at niniting na damit, mga produktong gawa sa balahibo at balat, haberdashery, sumbrero.
