Sa pamamagitan ng hitsura ng isang tao, kadalasan ay hindi mahirap hulaan kung ano siya sa prinsipyo. Sa ating panahon, kapag maraming uso sa pananamit, arkitektura, musika, at maging sa pananalita ang naghalo sa isang malaking gulo, siyempre, ito ay mahirap gawin, ngunit ang mga paraan ng pagpapahayag ng sarili ay hindi problema para sa marami. Ang mga kababaihan ay lalo na gustong tumayo mula sa pangkalahatang "kulay-abo" na masa sa tulong ng napakapambihirang at sira-sira na mga damit. Para sa gayong mga babae ang avant-garde na damit.
Ano ang istilong avant-garde
Baluktot na simetrya, matapang na paggamit ng mga geometric na hugis, imitasyon ng iba't ibang materyales, kumbinasyon ng mga hindi bagay na tela, kulay at istilo, kapansin-pansing mga accessory, hindi pangkaraniwang hairstyle at, siyempre, kakaibang sapatos, sa paningin ng isang tao ng napakapinong panlasa ay mangungulit at itatapon ang sarili. Maliwanag na make-up o walang mukha sa mga modelo, matapang na kahubaran o masyadong mahigpit at saradong damit na kaluban, at sa literal na kahulugan ng salita, pati na rin ang pininturahan na mukha at mga headdress ng karamihan.hindi pangkaraniwang mga hugis. Maaari mong pag-usapan nang mahabang panahon ang tungkol sa kung ano ang nasa mga catwalk sa mundo at kung ano ang ginawa ng maraming mga taga-disenyo ng fashion sa paghahanap ng katanyagan, o maaari mo lamang maalala ang sikat na mang-aawit na si Lady Gaga sa mga taon nang siya ay nasa tuktok ng kanyang katanyagan at hindi. mag-atubiling lumabas sa publiko na nakasuot ng damit na gawa sa mga lobo, at agad na magiging malinaw kung ano ang bumubuo sa isang istilong avant-garde ng pananamit.
Ang mga kasuotan sa istilong ito ay talagang walang mga panuntunan, maliban sa isa: maging sapat na pambihira upang makaakit ng atensyon. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang walang hugis at kakila-kilabot na mga pattern ng mga pangkaraniwang taga-disenyo ng fashion ay maaaring maging mga obra maestra sa genre na ito! Sa kabaligtaran, ang mga damit na istilong avant-garde ay nangangailangan kung minsan ng mas maraming oras at pagsisikap upang lumikha kaysa sa parehong mga klasikong istilong damit. Pagkatapos ng lahat, upang bigyang-buhay ang isang iginuhit na uso, kailangan mong makabuo ng isang buong disenyo upang mahawakan nito ang ninanais na hugis at mukhang eksakto kung paano ito nilayon ng fashion designer.
Sa kabila ng katotohanan na ang istilong "avant-garde" sa mga damit ay tila kahanga-hanga at masyadong nagpapahayag, sa pang-araw-araw na buhay maaari mong matugunan ang mga pagpapakita nito: isang bagay na ginawa sa isang tiyak na istilo mula sa mga materyales na hindi pangkaraniwan dahil ito ay nag-aangkin na avant. -garde. Sa mundo ng fashion, ang paglabas ng isang modelo nang walang makeup sa catwalk ay isa ring uri ng "avant-garde", gaya ng mga connoisseurs na gustong magbiro.
History of occurrence
Upang maunawaan kung paano nabuo ang istilong avant-garde, kailangan mong pumasok sa kasaysayan at alalahanin ang lahat ng nalalaman natin tungkol sa Japan. Kaya: ang 20s ng XX siglo. Japan, na naginghiwalay sa labas ng mundo, naging isang liberal na bansa dahil sa pagbabago ng emperador, at ang mga Hapones, na hindi pa nakakakita ng European attire noon, ay pinagtawanan ang ganitong paraan ng pananamit. Ang mga taga-disenyo ng fashion ng Hapon, sa turn, ay nagsimulang gumawa ng mga outfits ng napaka hindi pangkaraniwang mga hugis, na gustong "parody" ang mga kakaibang taong ito at makuha ang mga ito sa kanilang memorya. Naturally, gumawa sila ng mga pattern batay sa kanilang sariling mga ideya, dahil wala silang kaalaman kung paano eksaktong tinahi ng mga Europeo ang kanilang sariling mga damit. Sinubukan nilang baluktutin ang mga damit sa anumang paraan, ngunit sa halip na poot, ang mga pinipigilan at may kulturang mga Europeo ay pinahahalagahan ang gayong katatawanan at nang maglaon ay pinagtibay pa ang ideya ng pagsira sa lahat ng mga stereotype ng pagsusuot ng ganito o iyon.
Sa mga pahina ng European fashion, ang avant-garde na istilo ng pananamit ay lumitaw nang ilang sandali - noong 60s, nang ang ideya ng genre na ito ay sa wakas ay nabuo, at inilabas ni Pierre Cardin ang unang koleksyon sa istilong ito.. At ginawa niya ito bilang parangal sa paglulunsad ng unang artipisyal na satellite ng Earth. Ang mga modelo ni Cardin ay nakasuot ng kakaiba, kumikinang na "kosmiko" na mga damit, na sumisimbolo sa mga dayuhan.
Magbiro sa fashion at basagin ang lahat ng stereotype, mapaghamong mga tradisyonal na ideya tungkol sa mga pattern, estilo at kumbinasyon ng kulay, marami pang ibang designer ang nagpatibay ng istilo, na lumikha ng mga hindi pangkaraniwang outfit.
Mga simbolo ng istilo
Ang salitang "avant-garde" mismo, bagaman mula sa isang tema ng militar, ngunit tumpak na inilalarawan ang pangunahing gawain ng istilong ito: upang basagin ang lahat ng mga stereotype, "masira" ang pagtatanggol ng kaaway, sa kasong ito, konserbatismo, at anyomay mga bagong pananaw ang mga tao sa pagsusuot ng mga damit sa pangkalahatan. Avant-garde - estilo, accessories, sapatos at hairstyle na maaaring maging mas estranghero kaysa sa mga damit mismo. Ito ay isang istilo na nilikha upang isama ang mga pinaka matapang na pantasya. Ito ay innovation, eccentricity, isang bukas na hamon.
Mga pangunahing tampok ng avant-garde
Kaya, narito ang ilang pamantayan kung saan ang avant-garde na kasuotan ay agad na napapansin:
- gumamit ng anumang materyales sa paggawa ng mga damit;
- lumilikha ng mga hindi pangkaraniwang istilo at pattern;
- bold na kumbinasyon ng kulay;
- paggamit ng mga geometric na hugis;
- kumpletong kawalaan ng simetrya sa mga damit;
- imitasyon ng iba't ibang likas na materyales;
- contrast;
- malaki, kaakit-akit, maliliwanag na accessories;
- magarbong sumbrero;
- kumplikadong texture.
Kadalasan, sa mga catwalk sa ilalim ng pangalan ng mga sikat na tatak sa mundo, ang mga modelong nakasuot ng mga damit na natahi hindi mula sa tela, ngunit, halimbawa, mula sa papel, plastik, metal o foil … Ang lahat ng ito ay isang estilo ng damit ng avant-garde, ang mga tampok na kung minsan ay tinatanggap na napakahirap, at para sa mga taong malayo sa fashion, ang pagnanais ng mga taga-disenyo na tumayo sa tulong ng gayong mga outfits ay kung minsan ay ganap na hindi maintindihan. Gayunpaman, ang istilong avant-garde gayunpaman ay naging napakatanyag at laganap, at sa paglipas ng panahon ay nakabuo pa ito ng sarili nitong mga direksyon.
Conceptualism, o avant-garde classics
Nakamamanghang, nakakabighani, at gumagabay sa kasaysayan ng fashionang channel ng kabaliwan, konseptwalismo sa avant-garde ay matatagpuan lamang sa dalawang lugar: alinman sa podium, o sa mga kilalang tao na nakakagulat mula sa kapanganakan. Isang istilong walang hangganan na nagbibigay ng kalayaan sa pagpapahayag sa maraming designer.
Mga sikat na brand ng damit sa direksyong ito ay mga damit mula kay Pierre Cardin, ang nagtatag ng istilong ito, gayundin kina Vivienne Westwood, Gareth Pugh, Kenzo at iba pa.
Deconstructivism bilang bagong hitsura sa mga damit
Maging ang mga pinakabaliw na taga-disenyo ay hindi maaaring madaig ang mga Hapon sa mga tuntunin ng paglikha ng isang bagay na hindi pangkaraniwan at tunay na nakakabighani. Ilagay ang mga damit sa mga elemento, hilahin ang mga tahi, idikit ang mga fastener kung saan tila hindi sila kabilang, lumikha ng isang swimsuit sa anyo ng isang jacket o isang damit na talagang klasikong pantalon - madali! Ang deconstructivism, ang kakanyahan nito ay ang paglikha ng mga damit mula sa sarili nitong mga bahagi, ay nagpapahintulot sa iyo na mag-eksperimento sa mismong konsepto ng "pagbibihis". Mas gusto ng mga Japanese designer na sirain ang lahat ng pundasyon patungkol sa kumbinasyon ng mga hugis, uri ng tela, hiwa at maging ang paraan ng pananahi ng mga damit. Marahil kahit si Cardin sa kanyang mapanlikhang kakayahan na lumikha ng perpektong geometry sa mga damit ay maaaring inggit sa gayong paglipad ng magarbong.
Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng trend na ito ay sina Yoji Yamamoto, Rei Kawakubo, Issey Miyaki at iba pa.
Avant-garde minimalism sa pang-araw-araw na buhay
Kung ang unang dalawang direksyon ay nagbibigay ng impresyon na ang avant-garde na damit ay tiyak na hindi angkop para sa pang-araw-araw na pagsusuot, ang ikatlong direksyonbaka magbago isip mo.
Minimalism mismo ay ipinahayag sa pagpigil ng mga linya, pagkakapareho, sa isang simpleng hiwa ng tela, ngunit sa parehong oras, ang mga naturang damit ay nakakaakit ng mata dahil sa kanilang hugis lamang. Uso na ngayon ang mga slanted jacket, dress na may geometric cutout o skirt na pinagsasama ang dalawang ganap na magkaibang uri ng tela, ngunit isa rin itong uri ng avant-garde na kaaya-aya at nakakatuwang suotin.
At ngayon, tinitingnan na ang ilang mga koleksyon nina Gareth Pugh, Kenzo, Yves Saint Laurent at maging ang mga nahuling gawa ni Pierre Cardin, kahit na hindi ang mga pinaka masugid na fashionista ay nahuhuli sa kanilang sarili na iniisip na posible itong magsuot, at mukhang chic.
Estilo ng buhok, accessories at sapatos
Ang pangalawa sa pinakakahanga-hangang istilo ng avant-garde ay sapatos. Ang mismong outfit ay maaaring maging maingat, ngunit ang mataas na takong sa anyo ng isang haligi, isang bloke ng yelo, isang simpleng metal bar ay maaaring magmukhang ganap na baliw.
Gayundin ang mga accessory: ang mga singsing, pulseras at kuwintas ay maaaring gayahin ang anuman, ang pangunahing bagay ay hindi upang tumayo mula sa imahe sa kabuuan. Ang mga estilo ng buhok ay tinutukoy ng parehong pamantayan: mas hindi karaniwan ang hugis, mas mabuti. Kasabay nito, madalas kang makakapagpinta ng isang bagay sa iyong mukha o makakapagpinta ng iyong mga kilay at pilikmata sa hindi pangkaraniwang kulay.
Ngunit ang mga salamin sa piloto o salamin na hugis bilog ay sikat sa lahat ng direksyon, dahil ang gayong mga salamin ay akma sa halos lahat ng istilo ng pananamit - mula sa avant-garde hanggang sa klasiko, na gusto ng mga designer. Gayunpaman, kahit na ang hugis ng salamin ay nananatiling pareho, walang pumipigil sa iyong mag-eksperimento sa frame.
Shine
Natutunan ang tungkol sa direksyong ito sa pananamit, marami ang naglalagay ng matapang na krus dito at nanunumpa na hindi kailanman magsusuot ng ganitong uri. Gayunpaman, sa aparador ng bawat isa sa atin ay may mga bagay na, salamat sa kulay, hindi pangkaraniwang hiwa o uri ng tela, ay ang sagisag ng "kakila-kilabot" na pariralang ito - estilo ng avant-garde. Ang sining ng pagiging mapansin ay hindi lamang nakabatay sa kabalbalan, maaari rin itong ipahayag sa katamtamang paggamit ng mga tuwid na linya. Kaya't maaari mong muling isaalang-alang ang iyong mga pananaw sa direksyong ito at tingnan ang mga koleksyon ng mga tatak na Comme des Garcons, Alexander McQueen, Thierry Mugler, na nagsisikap na gawing maliwanag ang istilong ito para sa lahat ng taong may lakas ng loob na tumayo.
