Ang mga damit, tulad ng lutuin, ay perpektong sumasalamin sa diwa at mga detalye ng mga bansa. Kasabay nito, ang katutubong kasuutan ay ang sagisag ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan at kaginhawahan, ito ay isang uri ng puro karanasan ng mga pangkat etniko. At ang mga taga-disenyo ay hindi makalibot sa gayong mayamang mapagkukunan ng mga ideya. Bilang resulta, lumitaw ang isang folklore style ng pananamit para sa mga kababaihan. Pag-usapan natin ang pinagmulan nito, mga detalye at posibilidad ng paggamit nito sa wardrobe ng isang modernong residente ng lungsod.
Konsepto
Isang espesyal na kababalaghan - istilo ng alamat - sa mga damit ay nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. At mula noon, hindi nawala ang kaugnayan nito. Paminsan-minsan ay makikita mo na ang fashion ay tumitingin nang mas malapit sa ilang mga indibidwal na pambansang tradisyon: Scandinavian, gypsy, African, ngunit sa pangkalahatan ang paksang ito ay hindi umaalis sa agenda ng fashion. Ang istilo ng alamat ay pananamit na may binibigkas na mga etnikong motif, maaari silang maipakita satela, kulay, finish at cut.
Ang mga pambansang elemento ay maaaring direktang paghiram o paksang pag-isipan ng mga designer. Ang mga bentahe ng estilo na ito ay kaginhawahan at kagandahan, naiintindihan ng lahat. Gayunpaman, upang magsuot ng mga bagay sa estilo na ito, kailangan mo ng isang tiyak na lakas ng loob, dahil sa gayong mga bagay imposibleng hindi mapansin, upang sumanib sa karamihan. Ito ang pagpipilian ng matatapang na babae.
Kasaysayan
Istilo ng mga tao sa pananamit ang pinagmulan nito sa kulturang hippie. Sila ang mga noong 60s ng XX na siglo ay nagsimulang aktibong gumamit ng mga etnikong motif sa kanilang mga kasuutan. Ang tema ng folklore para sa mga hippies ay isang paraan upang bumalik sa mga pinagmulan, pinagmulan, pagiging natural. Bilang karagdagan, ang gayong mga damit ay napaka komportable at maganda at maliwanag. Ang lahat ng ito ay organikong pinagsama sa pilosopiya at aesthetics ng kilusang hippie. At noon lamang, tinitingnan ang mga anak ng mga bulaklak, nagsimulang lumikha ang mga taga-disenyo ng mga koleksyon gamit ang mga etnikong motif.
Opisyal na kinilala ang istilo noong 1968, nang gumawa ang couturier na si Yves Saint Laurent ng matingkad na serye ng mga damit na may mga elemento ng kulturang Aprikano. Ang tema ng folklore ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan noong dekada 90, nang kahit na ang gayong kalakaran ay lumitaw bilang estilo ng boho, ganap na batay sa mga etnikong motif. Ngayon, ang ganitong uri ng katutubong istilo ay kinakatawan ng ilang sangay: gypsy, eco, Provence, Scandinavian style, atbp.
Mga Katangian
Anumang istilo ay makikilala ng mga pangunahing tampok na nakikilala,sa pamamagitan ng tipikal na hiwa, materyales, mga kopya. Ang istilong etniko ay mayroon ding sariling hanay ng mga tampok. Ang istilo ng pananamit ng folklore ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
- highly kumportable at maluwag na fit;
- natural na tela, gaya ng kultura ng mga tao bago ang pag-imbento ng synthetics;
- matingkad na kulay: sinikap ng lahat ng tao sa mundo na ipahayag ang kanilang pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga kulay at kumbinasyon ng kanilang mga damit;
- isang kasaganaan ng mga detalye at palamuti: halos lahat ng pambansang kultura ay gumamit ng costume bilang isang uri ng code, kaya maraming impormasyon tungkol sa may-ari nito ang naka-encrypt sa dekorasyon.
Inspirasyon
Ang mga designer at fashionista na mahilig sa mga etnikong motif ay kumukuha ng mga ideya mula sa iba't ibang kultura ng mundo. Makikita na ang tradisyong ito ay hindi na bago. Halimbawa, ang mga Chinese na motif sa European fashion para sa mga interior, at pagkatapos ay mga damit, ay laganap noon pang ika-17 siglo. Sa pangkalahatan, ang sangkatauhan ay may posibilidad na pana-panahong madala ng ilang mga rehiyon. Ngayon, sa panahon ng globalisasyon at pangkalahatang pagkakatulad, mga pambansang motif ang makapagbibigay ng orihinalidad at pagka-orihinal sa costume.
Kaya ang mundo ay umibig nang ilang beses, sa mungkahi ng mga Pranses, na may mga costume na a la russe, mga tema ng gypsy, mga motif ng Africa. Ngayon ito ay naging isang pangkaraniwang bagay sa fashion. Samakatuwid, ang mga taga-disenyo ay naghahanap ng inspirasyon hindi sa malalaking kultura, ngunit sa mga costume ng maliliit na bansa. Halimbawa, sa ating bansa, ang pangkulay ng mga modernong damit sa folklore na istilo ng Bashkir ay nagsimulang lumitaw nang husto pagkatapos gumanap ng Buranovskiye Babushki sa Eurovision sa pambansang kasuotan ng Udmurts at Bashkirs.
Kadalasan ang atensyon ng mga fashion designer ay naaakit ng mga damit ng maliliit na tribo ng equatorial zone, maliliit na tao ng North. Bagama't ang malalaking pambansang grupo ay patuloy na pinagmumulan ng mga ideya. Halimbawa, ang tema ng Ukraine ay sikat sa European fashion sa simula ng ika-21 siglo.
Fashion designer
Maraming sikat na designer ang lumikha ng mga koleksyon na may mga etnikong motif. Kabilang sa mga ito ang mga masters tulad nina Yves Saint Laurent, John Galliano, Valentino, Pierre Cardin, Jean-Paul Gaultier, Roberto Cavalli, Giorgio Armani at marami pang iba. Pana-panahong nakakahanap sila ng inspirasyon sa pambansang kasuutan. Mayroong isang bagay tulad ng istilong Ruso sa modernong paraan. Nagsimula itong magkaroon ng hugis sa Paris sa panahon ng hindi kapani-paniwalang katanyagan ng Russian ballet ni Sergei Diaghilev at ng kanyang Russian Seasons.
Mamaya, si Vyacheslav Zaitsev, na binansagan pa ngang "Red Cardin", ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng temang Ruso. Sa mga kontemporaryong artista, kilala sina Denis Simachev at Anastasia Romantsova, na gumagamit ng mga motif ng Ruso sa kanilang mga koleksyon. At ang istilo ng katutubong Ruso sa mga damit ni Ulyana Sergeenko ay nakahanap ng isang malikhaing pag-unlad na ang kanyang mga koleksyon ay nag-iiba-iba sa mga wardrobe ng mga kilalang tao sa mundo halos kaagad.
Tela
Mga likas na materyales ang pinakamahalagang tanda ng katutubong istilo sa mga damit. Ipinapakita ng larawan na ang koton, lana, balahibo, katad, lino, sutla ay nananaig sa istilong ito. Ito ay natural, dahil ang estilo na ito ay bumalik sa mga lumang tradisyon ng katutubong, kapag artipisyalhindi umiiral ang mga materyales. Gayundin, pinapayagan ng istilong ito ang paggamit ng velvet, brocade upang lumikha ng mga eleganteng larawan, halimbawa, oriental.
Mga Kulay
Ang paglalarawan ng istilo ng alamat sa mga damit ay imposibleng isipin nang walang kuwento tungkol sa mga kopya at kulay. Ang mga kulturang etniko ay bumalik sa mga tradisyonal na ideya ng mga tao tungkol sa simbolismo at semantika ng kulay. Sa isang katutubong kasuutan, ang anumang kulay ay pinahihintulutan, maliban sa itim (karaniwang ginagamit lamang ito sa dekorasyon), pati na rin maliban sa tapat na mga lilim ng kemikal, halimbawa, mga fluorescent. Ibinibigay ang kagustuhan sa mga pangunahing, pangunahing kulay: puti, pula, dilaw, asul, berde, kayumanggi, mga tono ng kalikasan.
Maaaring maliwanag o pastel ang scheme ng kulay, depende sa mga tao at sa panahon. Maraming pattern at burloloy ang ginagamit din. Halos lahat ng katutubong kultura ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga natatanging geometric na burloloy na kusang-loob na ginagamit ng mga taga-disenyo. Mayroon ding mga paboritong kopya, halimbawa, sa kultura ng Russia ito ay isang pattern sa isang maliit na bulaklak, sa silangan - isang paisley pattern, sa Africa at South America - maliwanag na geometric pattern. Ang lahat ng ito ay ganap na akma sa modernong fashion.
Mga Estilo
Istilo ng mga tao sa mga damit ay nailalarawan sa pamamagitan ng maluwag na hiwa. Para sa mga pambansang damit, ang kaginhawaan ay mahalaga, hindi ito dapat hadlangan ang paggalaw. Samakatuwid, ang pinakasikat na silweta ay tuwid o trapezoidal. Ang isa pang pagkakaiba ng estilo na ito ay ang haba, ito ay nag-iiba mula sa daluyan (hanggang sa gitna ng tuhod) hanggang sa maxi. Ang miniskirt ay hinditema para sa istilo ng alamat. Gayundin, ang pambansang kasuutan ay itinayo sa prinsipyo ng layering. Samakatuwid, madalas itong gumagamit ng iba't ibang balot, vest, layered na palda.
Mga uri ng palamuti
Ang folk style ay nagsasangkot ng maraming hand finishing. Ang pagbuburda, tirintas, dekorasyon na may mga kuwintas, mga ribbon ay ginagamit. Ang mga pagtitipon, ruffles, flounces, folds ay aktibong ginagamit din. Ang katutubong kasuutan ng iba't ibang mga tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga pamamaraan ng tagpi-tagpi at appliqué. Ang lahat ng ito ay makikita sa mga modernong damit sa etnikong istilo.
Mga Tip sa Stylist
Hinihikayat ng mga designer ang mga kababaihan na matapang na gumamit ng folklore style sa mga modernong damit. Gayunpaman, hindi mo dapat kalimutan ang ilang mga patakaran. Dahil ang mga bagay sa estilo ng etniko ay napakaliwanag at nagpapahayag, mas mahusay na pagsamahin ang mga ito sa iba pang mas kalmado na mga bagay. Ang mga sapatos sa folk-style set ay dapat kumportable at simple, kadalasan ay may mababa o mababang takong.
Kapag nangongolekta ng mga sibuyas, kailangan mong maingat na pumili ng mga bagay, ito ay kanais-nais na sila ay kabilang sa parehong pambansang kultura. Ang pinakamagandang opsyon para sa pang-araw-araw na buhay ay mga larawan mula sa mga simpleng modernong bagay at isang maliwanag na etniko, halimbawa, isang blusa, vest, jacket o palda.
