Hindi magiging lihim sa sinuman na ang mga damit ay ang tinatawag na salamin ng panahon. Halimbawa, ang mga vintage na damit ay maaaring magpakita ng parehong fashionable at pilosopiko, pampulitika, kultura at iba pang mga agos ng isang tiyak na panahon. Ang bawat isa sa kanila ay namumukod-tangi sa kanilang sariling mga ideals ng babaeng kagandahan, na ipinahayag sa lahat ng uri ng mga outfits at iba't ibang mga accessories. Mula sa sandali ng paglitaw nito sa mundo, ang mga vintage na damit ay sumailalim sa maraming pagbabago. Kaya, higit pa.
Vintage na damit. Iba't ibang panahon - iba't ibang opsyon
Ang mga antigong damit ay lumitaw sa Europe noong unang bahagi ng Middle Ages (6-10th century). Ang lakas ng lalaki ay nagsimulang sumalungat sa kagandahang pambabae. Alinsunod dito, hinati ang mga uniporme ng mga opposite sex.
Noong ika-11-12 na siglo (noong panahon ng Romanesque), nagsimulang gupitin ang mga lumang damit gamit ang tatlong tahi (dalawang gilid at gitna sa likod). Pinayagan nito ang bodice na magkasya sa figure. Ang ibabang bahagi ay pinalawak na may mga wedges.
Sa huling bahagi ng Middle Ages (noong ika-13-15 na siglo), ang pagmomodelo at disenyo ng damit ay nagsimulang umunlad nang napakatindi. Ang mga darts ay dumating sa fashion atnababakas na manggas na konektado sa armhole na may tape o lacing.
15-16th century (Renaissance) - ang panahon ng tagumpay ng Italy. Pinagtibay ng mga trendsetter bilang batayan ang mga bagong canon ng kagandahan, na nagpapanatili ng kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito. Iyon ay, isang marangal na pigura, manipis na baywang, mataas na paglaki. Ang mga damit ng kababaihan ay nagsimulang maging isang mahabang palda at isang lace-up na bodice, na mahigpit na umaangkop sa katawan. Ang neckline, bilang panuntunan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hugis-parihaba o hugis-itlog na hugis.
Baroque and Rococo
Noong ika-17 siglo, isinilang ang istilong Baroque sa Italya. Ang mga pangunahing tampok nito ay ang pagiging mapagpanggap, karangyaan at pagiging palamuti. Binigyang-diin ng mga babae ang kanilang mataas na paglaki, kahanga-hangang mga suso at balakang, manipis na baywang kasama ng kanilang mga damit.
Mga damit noong ika-18 siglo - mga modelo sa istilong Rococo. Sa pagkakataong ito, ang karangyaan ay napalitan ng kahinaan. Ang mga kababaihan ay lumikha ng mga larawang "manika". Ang pagkakaroon ng isang korset ay ipinag-uutos. Ang mga damit noong ika-18 siglo ay ginawa mula sa mga pinaka-sunod sa moda na materyales noong panahong iyon: velvet, brocade, satin, moire, ratin at tela. Ang scheme ng kulay ay pinili liwanag, malinis, malambot. Ang mga kasuotan ay pinalamutian ng malaking palamuting palamuti: mga bulaklak, kulot, dahon.
Tipping point
Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng mga prinsipyo ng realismo at utilitarian na pag-iisip. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa bawat damit ng matatandang babae noong panahong iyon. Ang siglo ay nagsimula sa bahagyang theatrical outfits. Naging komportable at pragmatic.
Sa pangkalahatan, sa simula ng siglo, ang kakaiba at luntiang istilong rococo ay pinalitan ng isang simpleng istilo ng imperyo. Dahil sa halip nakumplikadong mga damit, ang mga kababaihan ay nagsusuot ng mga translucent na damit na ginawa sa istilong Griyego. Ang antigong silweta, na katulad ng isa sa mga payat na hanay ng isang magandang templong Griyego, ay matatag na naging uso. Ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga damit noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay isang mataas na baywang, isang laso sa ilalim ng dibdib, isang malalim na neckline, mga puffed na manggas, isang maluwag na hem na may mga pleats. Ang pinakakaraniwang mga kulay ay pula, asul at puti.
Noong 1920s, nagsimula ang panahon ng Pagpapanumbalik. Taas pa ang bewang. Gayunpaman, muli nilang sinimulan siyang higpitan sa isang corset. Ang mga hugis kampanang palda, petticoat, at metal na frame ay kinaiinisan.
Espesyal na kariktan at yaman ng palamuti ng damit na nakuha sa pagdating ni Reyna Victoria sa trono. Romantisismo, mapangarapin, espiritwal, kahanga-hangang mga imahe ang mga tanda ng panahong ito. Ang naka-istilong hourglass silhouette ay ginawa gamit ang magandang corset, crinoline skirt at mapupungay na malalawak na manggas sa frame.
Huling bahagi ng ika-19 na siglo
Noong 60s, pinalamutian ang mga vintage long dress na may pattern na border, ngipin, scallops, voluminous flounces. Sa diameter, ang laylayan ay unti-unting umabot ng tatlong metro. Ang panahong ito ay tinawag na "pangalawang Rococo". Ang mga eleganteng sumbrero at bonnet, guwantes, alampay, boas, muff at alahas ay isinuot kasama ng mga damit.
Noong dekada 70, nauso ang pagmamadali - isang maliit na frame at isang unan na idinisenyo upang ilagay sa likod ng laylayan ng damit. Ginawa nitong posible na bigyan ang pigura ng ningning. Ang likod ng damit ay pinalamutian ng mga draperies, fold at ruffles.
Buweno, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, mas nagsimulang umunlad ang produksyon ng damitmas aktibo. Ang hanay ng mga tela ay lumawak nang husto. Ang mga unang bahay ng fashion ay nagsimulang magbukas. Unti-unti, nagsimulang lumabas sa uso ang malalambot na palda. Pinalitan sila ng tuwid, mas mahigpit na mga silhouette. Sa isang salita, ang fashion ay nababago. Samakatuwid, ngayon ay nagsusuot kami ng ganap na magkakaibang mga istilo, at tumitingin lamang nang may paghanga sa mga larawan ng mga mararangyang lumang damit.
