Ang teatro ay isang mahiwagang lugar kung saan nilalabag ang mga batas ng realidad at nagaganap ang mga hindi pangkaraniwang kaganapan at kamangha-manghang pagbabago. Ang imahe na kinakailangan para sa papel ay nilikha sa tulong ng isang kasuutan, pag-iilaw at, siyempre, pampaganda. Ano ang kasama sa konseptong ito at anong mga sikreto ang nasa likod ng mga pagbabago sa hitsura ng mga karakter?
History of makeup
Ang mga mukha ng mga aktor ay nagsimulang ipinta sa isang tiyak na paraan sa sinaunang Greece. Ang nangingibabaw na kulay kung saan umiral ang theatrical make-up sa mga taong iyon ay puti. Ginamit din ang antimony (upang i-highlight ang mga mata na may itim) at paminsan-minsan ay namumula. Ang modernong makeup ay ginagawa sa isang taba na batayan. Naglalaman ito ng lanolin, white petrolatum, beeswax, mineral dyes at mga espesyal na pigment. Kung noong sinaunang panahon at sa Middle Ages ang kalusugan ng balat ay hindi gaanong nababahala sa mga aktor na naglalagay ng mga makamandag na pintura upang lumikha ng isang imahe, ngayon ang facial makeup ay idinisenyo upang hindi makapinsala o mabawasan ito.
Mula sa Halloween hanggang blockbuster
Batay sa kahulugan ng mismong konsepto, ang makeup ay ang sining ng pagbabago ng hitsura ng isang artista. Para dito, ginagamit ang mga espesyal na komposisyon, peluka, plastic sticker. Ang pampaganda ay tinatawag ding mga pinturang ginamit mismo sa prosesong ito. Ito ay mga espesyal na idinisenyong compound na maaaring nasa mukha nang mahabang panahon nang hindi binabago ang kulay, texture at density ng overlay.
Kung magpasya kang gumawa ng hindi pangkaraniwang larawan para sa Halloween, madali mong mahahanap ang tinatawag na face painting na ibinebenta - mga water-based na pintura na nilagyan ng brush at madaling nahuhugasan. Ito ang pinakasimpleng opsyon, wika nga, ang mass market sa lugar na ito. Kasama sa theatrical makeup ang paggamit ng mga persistent fat-based compound.
Teatro at sinehan
Mag-iiba ang paglikha ng imahe depende sa kung saan eksaktong kasali ang aktor - sa isang dula o sa isang serye sa telebisyon. Kung, kapag nag-shoot sa isang pelikula, ang mukha ng bayani ay maaaring ipakita nang malapitan, kung saan ang pinakamaliit na mga detalye ay makikita, kung gayon sa teatro ay kinakailangan na i-highlight ang lahat ng kanyang mga tampok sa mukha sa paraang maaari silang makilala. mula sa isang malaking distansya. Baka gusto mo ring gawing parang isang partikular na karakter ang aktor. Ang theatrical make-up, hindi tulad ng ginagamit sa sinehan, ay mas matalas at mas matindi, at sa masusing pagsusuri, maaari pa itong magmukhang kasuklam-suklam.
Maraming direksyon at diskarte sa sining na ito, bawat isa ay ginagamit para sa isang tiyak na layunin. Nakikilala ng mga propesyonal ang dalawang pangunahing uri: conditional at realistic na pampaganda ng mukha.
Mga tampok ng makatotohanang pampaganda
Ang konsepto ng makatotohanan ay nangangahulugan na ang nilikhang imahe ay dapat na mas malapit hangga't maaari sa hitsura sa papel na ginagampanan, iyon aypagkakatulad o pagsusulatan ay nakakamit. Depende sa mga gawain, ang makatotohanang makeup ay nahahati sa ilang mga lugar: portrait (para sa papel ng mga makasaysayang character, artist, sikat na personalidad), pambansa (kapag, halimbawa, ang isang European ay kailangang maglaro ng isang kinatawan ng ibang lahi), edad (lumikha ang imahe ng isang mas matanda o mas bata kaysa sa aktor mismo) at katangian (batay sa kaalaman sa physiognomy at lumilikha ng instant impression sa karakter ng karakter). Ang bawat opsyon ay may sariling palette.
Ang Theatrical makeup, na tinatawag na conditional, ay ginagamit upang gumawa ng mga simple at mauunawaang larawan at kadalasang nakatuon sa pag-highlight sa isang bahagi ng mukha. Ang mga ito ay maaaring mga larawan ng Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot at iba pa. Upang lumikha ng gayong mga imahe, bilang karagdagan sa mga pintura, ginagamit ang likidong latex - isang sangkap na mabilis na natutuyo sa balat at nagiging nababanat, upang mabigyan mo ito ng nais na hugis. Kasabay nito, ang latex ay katulad ng kulay sa balat ng tao. Kapag plastic makeup ang ginamit, ang theatrical image ay lalong makatotohanan.
Mga subtlety ng propesyon
Ang gawain ng isang make-up artist ay hindi limitado sa karaniwang paggamit ng mga pintura. Ang sinumang makeup artist ay dapat malaman ang mga pangunahing kaalaman ng anatomy at ang istraktura ng mukha - halimbawa, kapag gumuhit ng mga wrinkles, kailangan mong gawin ang mga ito nang eksakto sa mga lugar kung saan dapat silang maging physiologically. Kailangan ding malaman ang mga batas ng distribusyon ng liwanag at anino at isaalang-alang ang mga ito sa paggawa ng isang imahe upang hindi lumabo ang liwanag sa entablado, o kabaliktaran, ay hindi magaspang ang mukha ng aktor.
Mahalagang malaman ang mga featurepaleta ng kulay sa batayan kung saan nilikha ang makeup. Alam ng isang theatrical make-up artist kung paano gumagana ang pintura – ang mga light tone ay nakikitang pinalaki, nagpapakapal at dinadala ang mga bagay na kanilang hina-highlight, at ang mga dark tone ay makitid, manipis, at biswal na nag-aalis ng bagay. Ang klasikong palette ay binubuo ng 12 pangunahing kulay - puti, itim, asul, berde, pula, cormorant, ocher at mga kulay ng balat - murang beige, mapusyaw na kayumanggi, kayumanggi, natural at kayumanggi. Sa work case ng isang propesyonal na make-up artist, makakahanap ka ng mga tubo ng ginto o pilak na pintura, mga multi-colored body art na lapis at marami pang iba, dahil ang bawat susunod na hitsura ay maaaring hindi mahuhulaan.
Magkaroon ng liwanag! Ano ang magiging hitsura nito?
Isang mahalagang punto sa gawain ng isang theatrical make-up artist ay ang pagsasaalang-alang sa mga color shade ng stage lighting. Ang mga propesyonal na make-up artist ay patuloy na kumunsulta sa mga manggagawa sa entablado bago kumuha ng pintura. Depende sa kung paano nagbabago ang tanawin, nag-iiba ang saturation at kulay ng ilaw sa entablado, mula sa maliwanag hanggang dapit-hapon, mula sa maputlang asul hanggang sa maliwanag na pula. Isinasaalang-alang ng propesyonal na pampaganda ang lahat ng mga puntong ito kapag lumilikha ng imahe ng bayani. Ang pulang ilaw ay magha-highlight ng pampaganda ng mata at magmukhang maputla ang mga mukha, ang berdeng ilaw ay magbibigay ng patay na hitsura, at ang asul na ilaw ay magbibigay ng lilang kulay.
Ang paglalagay ng makeup ay isang kamangha-manghang proseso ng malikhaing, ang resulta nito ay palaging kakaiba at walang katulad. Ang sining na ito ay nasa intersection ng anatomy, painting at sculpture at hindi tumitigil sa pagbuo araw-araw.
