Walang hangganan ang kanyang imahinasyon, ayaw niyang tanggapin ang mga limitasyon ng pagiging disente, at isinasaalang-alang ang kalidad ng mga hilaw na materyales na ginamit bilang pinakamahalagang pamantayan sa paglikha ng mga damit. "Rebel", "clown", "pilyang hooligan", "anti-hero ng industriya ng fashion" - nakatanggap ang fashion designer ng gayong mga papuri mula sa kanyang mga kasamahan, at binili ng mga tapat na tagahanga ang kanyang mga koleksyon sa loob ng ilang oras sa pagtatangkang lumikha isang natatanging marangyang larawan.
Nakalarawan si Franco Moschino, isang lalaking nagpadala ng fashion sa impiyerno, ngunit kasabay nito ay naging mas sikat sa industriyang ito.
Start
Siya ay ipinanganak sa isang maliit na bayan noong 1950. Nasa pagkabata, nagpakita si Franco ng talento, na kalaunan ay naging kanyang masuwerteng tiket sa mundo ng fashion. Mahilig gumuhit si Moschino. Lahat ng nakapalibot sa bata at lahat ng napanaginipan niya ay naaninag sa papel. Ang pinakabatang miyembro ng pamilya Moschino ay tinimplahan ang kanyang mga larawan ng kaguluhan ng mga kulay at isang dosis ng pantasya. Marahil naisip ng mga magulang na ang kanilang anak ay nakatadhana na maging isang mahusay na artista. Ngunit ang buhay ay gumawa ng mga pagsasaayos sa kapalarantalentadong bata.
Ang pagkamatay ng kanyang ama ay nagpapahina sa kalagayang pinansyal ng pamilya. Si Franco, na napilitang maging breadwinner, ay kumuha ng anumang trabaho para kumita ng pera. Sa kabila ng kanyang pagod, nagpatuloy siya sa pagpinta, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ay pumasok siya sa Milan Academy of Fine Arts. Ang malaking lungsod ay nagbukas ng magagandang prospect. Sa pera, hirap pa rin magbayad ng pag-aaral. Ngunit salamat sa kanyang talento, madaling makahanap ng part-time na trabaho si Franco. Gumagawa si Franco Moschino ng mga set at ilustrasyon para sa mga magazine at makintab na publikasyon, kabilang ang Linea Italiana at Harper's Bazaar. Ganyan siya dinala ng pangangailangang kumita ng pera sa mundo ng fashion.
Madaling nakipagkaibigan at nakipagkilala ang batang fashion designer. Ang kamangha-manghang pagkamapagpatawa at banayad na kabalintunaan ay umapela sa mga tao, at sa lalong madaling panahon siya ay nakakuha ng katanyagan sa mga lupon ng mga publikasyon ng fashion. Sa edad na 19, nakatanggap siya ng imbitasyon na maging isang ilustrador ng mga koleksyon mismo ni Gianni Versace. Masayang sumang-ayon ang binata at sa loob ng anim na taon ay nagtrabaho kasama ang mahusay na taga-disenyo, na natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa industriya ng fashion sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng maestro.
Ang talambuhay ni Franco Moschino: ang landas tungo sa tagumpay
Kahit noon, ang pagguhit ng mga sketch, hinayaan niya ang kanyang sarili ng mga kalayaan na nakakuha ng katanyagan. Ngunit si Gianni, tulad ng walang iba, ay naunawaan na ang isang iskandalo ay isang mahusay na PR. Kaya naman, agad niyang inimbitahan ang binata na bumuo ng mga advertising campaign para sa kanyang Fashion House.
Ang mga taon sa tabi ni Gianni Versace ay naging isang uri ng paaralan ng teorya at praktika, na madaling natutunan ni Franco. Ngunit hindi lahat ng inihandog ng dakilang maestro ay tinanggap ng binata ng buong sigla. sama-samaabala sila sa paggawa ng malalaswang mararangyang damit, ngunit pinangarap ni Moschino ang mga magaan na damit na maaaring isuot sa kalye.
Noong 70s, ang fashion ay naging sining. Mayayamang tao lamang ang kayang bayaran ng mga magagarang modelo. Dito, isang katutubo sa gitnang strata ng populasyon ang bumibigkas ng matapang na parirala para sa panahong iyon:
Ang gusto mo ay sunod sa moda!
Ang landas na ito ay pinili ng batang talento - Franco upang lumikha ng komportable at mas demokratikong streetwear.
Pinakamataas na oras
Noong 1978, lumipat si Franco para magtrabaho sa Cadette. Dito niya inilabas ang kanyang debut line, na tumagal ng 11 season, iyon ay, 5 taon. Hindi siya umaangkop sa balangkas ng tradisyonal na fashion. Walang sinuman sa mundo ang nakagawa ng ganito. Iyon na ang simula, at ang gawain sa koleksyon ang nagpasiya sa istilo na hahabulin mamaya ng fashion designer.
Sa Cadette naganap ang nakamamatay na pagkikita kay Rossella Giardini. Noong panahong iyon, nakipagtulungan siya kay Nicolo Trussardi. Marahil ito ang pinakamahalagang sandali sa buhay ni Franco. Ano ang dapat itago, noong una ay hindi nagustuhan ng binata ang dalaga. Pero hindi naging hadlang iyon para tanggapin nila ang alok na magtulungan. Siya ay naging isang katulong sa paglikha ng mga koleksyon ng Cadette, pagkatapos, lumipat sa Botega Veneta, siya ay responsable para sa paggawa ng mga accessories at sapatos, at pagkatapos ng kanilang tandem ay lumipat sa isang bagay na higit pa. Si Rossella Giardini ay naging asawa, kaibigan, kasamahan at minamahal na muse ni Franco Moschino. Hindi sila mapaghihiwalay hanggang sa kanilang kamatayan. Ang malungkot na sandali sa kanyang buhay ay nauna sa 11 taon ng tagumpay, kung saan ang fashion designerhinahangad, kung hindi man sirain, pagkatapos ay lubusang "basagin" ang boring at boring na pundasyon ng mundo ng fashion.
Maraming tao ang tumatawag sa kanyang istilo na classico con twist. Aminin namin na hindi siya lumikha ng mga bagong uso at anyo, ngunit kinuha ang mga klasiko bilang batayan at pinagtatawanan siya mula sa kaibuturan ng kanyang puso. Sa kabila nito, hindi kailanman pinagsisihan ni Rossella ang kanyang pinili, at pagkaraan ng ilang taon ay sinabi niya:
Kasama si Franco, napunta ako sa isang maluho, kahanga-hanga at kakaibang mundo.
Moschino: kasaysayan ng brand
Franco Moschino kalaunan ay napagtanto na ang self-indulgence sa mundo ng fashion ay ang kanyang "panlilinlang", at nagpasyang kumita ng pera. Ang ideya ng paggawa ng sarili mong tatak ay matagal nang nasa isip ko, ngunit ang palagiang pagtatrabaho ay humadlang sa akin na gawin ang mga ganitong makamundong bagay.
Si Rossella ang nagkumbinsi kay Franco na magbukas ng fashion house, at noong 1983 ay lumitaw ang Moonshadow sa world fashion scene at nairehistro ang tatak ng Moschino Couture. Simula noon, pinag-usapan na ito hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa malayong mga hangganan nito.
Hindi pinarangalan ng batang rebelde ang mga naitatag na canon ng fashion. Gumawa siya ng mga damit na taliwas sa sentido komun. Si Franco Moschino ay labis na naaliw sa hype sa kanyang pangalan - ang mga kasamahan ay walang kapagurang nag-crack na siya ay isang kahihiyan sa fashion gamit ang kanyang mga makabagong nakatutuwang ideya. Ngunit, gayunpaman, ang bawat koleksyon ay nagtamasa ng hindi kapani-paniwalang tagumpay at katanyagan sa isang nagpapasalamat na publiko. Bilang isang resulta, ang pagpuna ay naging isang mahalagang bahagi ng trabaho ng fashion designer. Ngunit hindi iyon gaanong nag-abala sa kanya. Naabot niya ang kanyang layunin na sirain ang mga cliché at panlilibak sa fashion worship.
Collections
Na-scoop ang Designerinspirasyon mula sa mga kakaibang mapagkukunan. Laban sa backdrop ng karangyaan at pangkalahatang karangyaan noong panahong iyon, nagawa niyang makamit ang pagpapahayag, gamit ang mga elemento ng surrealism at mahusay na pagsasama-sama ng palette at texture.
Flamenco, Mughals, bulaklak - lahat ay pinaghalo sa koleksyon ng taglagas noong 1996. Nagtampok din ito ng maliit na itim na damit (get the joke?) na may maraming frills at isang iskarlata na rosas sa baywang, oriental patterned silk tunics, at isang leather na trench coat na may print na parang carpet.
Noong 1997, binuksan ni Franco Moschino ang fashion show sa isang mahigpit na itim na suit at isang headdress na may maraming rosas. Ngunit ang malaking kasiyahan ay dulot ng tatlong damit, na, sa magkatabi, ay lumikha ng imahe ng Taj Mahal.
Ang koleksyon noong 1999 ay inspirasyon ng pelikulang The Mask of Zorro. Ang mga fashion model sa fencing costume ay lumitaw sa unahan, na sinundan ng mga modelo sa itim na damit na pinalamutian ng tassels, tiered frills, knitted lace at multiple slits.
Ang Spring-Summer 2001 season ay minarkahan ng mga Spanish motif, black, white at red stripes, pati na rin ang mga branded na polka dots. Ang panggabing damit na may mga ruffles sa balikat at laylayan, na nakapagpapaalaala sa kasuutan ng isang flamenco dancer, ay pinalamutian ng isang pattern mula sa mga kulay na pabalat ng magazine. Ang modelong ito ay naging black sheep sa mga school suit na may mahigpit na kurbata, mga itim na blazer na isinusuot sa mga vest.
Collaborations
Noong 2007, kasama ang Max Safety Fashion brand na Moschino para sa ika-65 anibersaryo ng eksibisyon ng Milan EICMAnaglabas ng serye ng helmet ng motorsiklo.
Noong 2009, bumuo sina Pixie Lott at Moschino ng isang linya ng T-shirt na pang-itaas. Ang limitadong koleksyon ay ginawa sa kulay abo at pinalamutian ng mga linya mula sa mga kanta ng bokalista. Ang halaga ng bawat T-shirt ay 6,380 rubles (85 euros). Posibleng maging may-ari ng mga eksklusibong damit sa pamamagitan ng opisyal na website. Ang lahat ng kinita mula sa pagbebenta ay napunta sa isang charitable foundation na nilikha para suportahan ang mga taong dumaranas ng Perthes syndrome.
Noong 2011, isang kapsula na koleksyon ng mga plastic ballerina ang ginawa sa pakikipagtulungan ng plastic furniture firm na Kartell.
Noong 2005 si Franco Moschino ay nagdisenyo ng mga damit para sa pinakasikat na manika sa mundo, si Barbie.
Noong 2016, tatlong disenyo ng Coca-Cola Light Loves Moschino cans ang lumitaw sa anyo ng balat ng baka, mga puso sa pink na background at isang talahanayan para sa pagtukoy ng kalidad ng paningin.
At ang 2018 ang taon ng pakikipagtulungan sa H&M. "Cartoon couture" - ito ay kung paano inilarawan ng creative director ng tatak, Jeremy Scott, ang hitsura sa podium ng mga bayani ng Warner Bros., Disney at Nickelodion. Ang koleksyon ay ipinakita sa mga damit hindi lamang para sa mga tao, kundi pati na rin para sa mga hayop. Ang mga may-ari ng aso ay maaaring bumili ng dalawang uri ng hoodies at isang kwelyo na may tali para sa kanilang mga alagang hayop.
Curtain down
Franco Moschino ay namatay dahil sa mga komplikasyon mula sa AIDS. Namatay siya noong 1994 noong siya ay 44 taong gulang pa lamang. Hanggang sa mga huling araw, ang mahuhusay na taga-disenyo ng fashion ay nanatiling isang masiglang negosyante: nagawa niyang ilunsadeco-line na tinatawag na Ecouture!, palitan ang tunay na balahibo ng faux fur at makalikom ng malaking halaga para sa isang kawanggawa na tumutulong sa mga bata na labanan ang AIDS.
Safety pin decor, plastic scrambled egg, teddy bear fur coats, Mickey Mouse-decorated evening dresses, Chanel parodies, iron-burnt silk blouses - ilan lamang ito sa mga "baliw" na pinahintulutan ni Franco ang kanyang sarili kay Moschino noong paglikha ng mga koleksyon. Madali niyang hinikayat ang mga fashion model na dumumi nang paurong, at inalok ang audience na magbato ng mga kamatis sa mga modelong hindi nila gusto.
Buhay pagkatapos ng kamatayan
Isang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawang si Rossella Giardini, na pumalit sa tatak ng Moschino, ay naglunsad ng pabangong bulaklak ng kababaihan na Cheap & Chic. Ang patalastas ng pabango ay mas katulad ng isang manual:
Lagyan ng pabango ang leeg, pulso, décolleté, dulo ng ilong, pagkatapos ay kaswal na dumaan sa lalaking interesado ka, na parang hindi napapansin. Inirerekomenda naming pakuluan nang dahan-dahan ang lalaki. Ngunit kung kapos ka sa oras, pabilisin ang proseso gamit ang mga mapanuksong tingin at panandaliang parirala. Huwag mag-spray ng Cheap at Chic malapit sa sobrang init na katawan! Ito ay hindi ligtas! Walang pananagutan si Moschino sa maling paggamit ng halimuyak. Mag-spray nang may pag-iingat - mas maraming lalaki kaysa sa gusto mong mahuli sa iyong pain!
Sa parehong taon, lumitaw ang sun-protection optics para sa mga lalaki at babae. Inilabas noong 2000isang koleksyon ng mga damit para sa maliliit na customer - ang linya ng mga bata na Moschino Kids. Noong 2005, lumikha ang brand ng mga costume ng konsiyerto para sa Showgirl ni Kylie Minogue - The Greatest Hits Tour. Noong 2006, ang "Moschino" ay kasangkot sa pagbuo ng sportswear para sa mga kalahok sa pagbubukas ng seremonya ng Winter Olympic Games, na ginanap sa Turin.
Salamat kay Rossele Giardini, hindi tumigil sa pag-iral ang Moschino. Matagumpay na ipinagpatuloy ng asawa ang negosyo, at noong 2013 ay ibinigay niya ito sa ligtas na mga kamay. Hindi ipinagkanulo ni Jeremy Scotty ang pangunahing layunin at ideolohikal na pilosopiya ng isang lalaking lantarang pinagtawanan ang mga naging biktima ng industriya ng fashion, ngunit halos hindi niya maisip na itataas nila ang kanyang mga koleksyon sa ranggo ng fetish.
