Ang 1920s ay tinatawag na "raging twenties", "roaring twenties", "crazy twenties", "golden twenties". Ito ang panahon ng jazz at art deco, ang kasagsagan ng radyo at sinehan, laganap na sayawan at nightlife. Ito ang panahon ng mga taong nakaligtas sa mapangwasak na digmaang pandaigdig, ang panahon ng malaking pagbabago at pag-unlad.
Ano ang nakaimpluwensya sa fashion?
Noong 1920s, kapansin-pansing nagbago ang katayuan sa lipunan ng kababaihan. Kung mas maaga kahit na ang mga feminist ay nakilala na ang patas na kasarian ay kailangang pumili sa pagitan ng isang karera at mga halaga ng pamilya, ngayon ang mga kababaihan ay nais na pagsamahin ang pareho. Ang mga pinalaya na batang babae ng bagong henerasyon ay tinawag na mga flapper. Hindi tulad ng kanilang mga ina at lola na pinalaki sa Victoria, ang mga flapper ay kapansin-pansing libre: ang kanilang mga damit ay naging mas maliwanag, sila ay nagsuot ng maliwanag na makeup at nakikinig sa jazz, sila ay nagmaneho ng mga kotse at nagtayo ng mga karera, sila ay naninigarilyo at nagsasayaw.
Bukod sa pagpapalaya, ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pananaw ng kababaihan sa mundo. Nang umalis ang mga lalaki paraSa harap, ang mga kababaihan ang kailangang tumayo sa likod ng mga makina sa mga pabrika at pabrika, maghukay ng mga kanal, mag-alaga sa mga nasugatan, magpatay ng apoy at kumilos bilang mga opisyal ng pagpapatupad ng batas. Lahat ng mga pagbabagong ito ay makikita sa babaeng karakter at, bilang resulta, sa uso ng umuungal na twenties.
Sa kasaysayan ng fashion sa mundo, literal na pagbabago ang panahong ito. Napakalaki ng pagbabago nito na noong 1920s na ang isang malinaw na linya ay maaaring iguguhit sa pagitan ng fashion ng ika-19 na siglo, ang mga uso na naramdaman pa rin bago ang digmaan, at ang fashion ng ika-20 siglo. Ang mga corset at mahabang palda ay hindi na nakakatugon sa mga modernong pangangailangan ng kaginhawahan at pag-andar, ang mga kumplikadong hairstyle at malawak na mga sumbrero ay nawala, ang hiwa ng damit ay naging mas simple, ang mga fastener ay lumipat mula sa likod hanggang sa dibdib, ang makabagong "kidlat" ay lalong karaniwan, unisex paparating na ang istilo.
Dress
Ang fashion ng 20s ng 20th century ay nagdidikta ng bagong ideal ng hitsura ng babae. Ang binibini-emancipe ay dapat na napakapayat, na may makitid na boyish na balakang at hindi maipahayag na mga suso. Dumating sa punto na ang sobrang kahanga-hangang dibdib ng isang babae ay mahigpit na nalagyan ng benda. Ang androgynous figure ay nakatulong upang mapanatili ang isang sport na naging popular sa mga flappers. At upang bigyang-diin ang halos boyish thinness at angularity, isang damit ng isang tuwid na silweta ay tinawag. Ang linya ng baywang sa gayong mga kasuotan ay lubhang minamaliit, ngunit ang laylayan ng palda ay lumakas. Kung sa simula ng 20s ang haba ng bukung-bukong ay nasa fashion, pagkatapos ay sa gitna ng panahon ang damit ay tumaas sa tuhod at kahit na mas mataas ng kaunti, bumabagsak muli sa pagtatapos ng dekada. Ang mga mahabang manggas ay nawawala at nagbibigay-daan sa mga strap, ang katawan ay lalong nakalantad:may lumalabas na mapanghamong cutout sa likod.
Ang mundo pagkatapos ng digmaan ay natangay ng tinatawag na dancing mania. Ang katanyagan ng mga sayaw ay tumaas nang husto, ang foxtrot, American tango at w altz ay ang pinakamamahal, blues at Charleston, lindy hop at swing spread. Sa ilalim ng impluwensya ng dancing mania, nagbago din ang fashion noong 1920s. Ang mga damit, kung saan dapat maging komportable na sumayaw sa gabi, ay naging mas maikli, makintab na tela, lumilipad na "mga buntot", palawit at beaded na pagbuburda, mga balahibo at balahibo, mga sapatos na pangbabae na may takong ay naging popular. Ang neckline sa likod ay madalas na umabot sa baywang ng fashionista, ang makitid na balakang ay pinalamutian ng mga busog, at ang halos patag na dibdib ay pinalamutian ng maraming patong na perlas na kuwintas.
Outerwear
Ang 20s ay panahon ng pag-eeksperimento, pagbabago, at mga nakatutuwang ideya. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso, ang panlabas na damit ay nagbago din. Kung sa simula ng ika-20 siglo ay hindi ito naiiba sa iba't ibang mga estilo, pagkatapos pagkatapos ng digmaan ang sitwasyon ay kapansin-pansing nagbabago: ang mga sundalo na nakipaglaban sa ibang bansa ay nagdala ng maraming mga bagong ideya. Ang mga istilo ng ibang mga bansa ay nag-udyok sa mga taga-disenyo ng fashion ng Europa at Amerika na lumikha ng mga koleksyon kung saan magkakaugnay ang iba't ibang kultura at naging isang bagay na tiyak na bago. Halimbawa, noong mga taong iyon ay may lumitaw na kapa sa catwalk - isang coat na walang manggas, na kilala sa ating panahon.
Ngunit ang pinakasikat na uri ng outerwear ay ang maalamat na trench coat ("trench coat"), na nilikha ng Englishman na si Thomas Bradbury. Ang hindi tinatagusan ng tubig na gabardine raincoat na ito ay partikular na idinisenyo para sa mga sundalo at nakakuha ng malawak na katanyagan saUnang Digmaang Pandaigdig at matagumpay na nasakop ang mga catwalk sa ating panahon. Nakuha ng bagong amerikana ang isipan ng mga fashionista ng umuungal na twenties. Lalo na para sa mga kababaihan, inilunsad ni Bradberry ang produksyon ng mas eleganteng at magaan na mga modelo mula sa malambot na tela. Ang trench coat ay perpektong tumugma sa unisex fashion, na nakakatugon sa mga bagong kinakailangan ng kaginhawahan at kaginhawahan.
Pantalon
Ang mga kababaihan noong 1920s ay aktibong pinagkadalubhasaan ang mga larangan ng aktibidad ng mga lalaki: umupo sila sa timon ng isang eroplano, nagmaneho ng kotse at pumasok para sa sports. Siyempre, ang fashion ng 20s ng ika-20 siglo ay sumasalamin sa lahat ng mga pagbabago: ang mga emancipe ay nagsusuot ng mga oberol sa trabaho at mga flight jacket, nagsusuot ng mga tuxedo at breeches ng mga lalaki. Ngunit marahil ang pinaka-rebolusyonaryong pagbabago ay ang pantalon ng kababaihan. Sa ngayon, hindi nila maitulak ang damit ng isang tuwid na silweta, ngunit ang pantalon ng pajama, na dumating sa Europa mula sa India, ay naging mga naka-istilong damit para sa pagpunta sa beach. Maya-maya, nang magsimulang lumikha ang French fashion designer na si Jeanne Lanvin ng mga eleganteng pajama mula sa mga dumadaloy na tela, pinalamutian ng puntas, burda at palawit, ang mga kababaihan ay nangahas na pumunta sa mga lansangan sa gayong mga damit. Masasabi nating ang mga pajama ang naging prototype ng mga unang terno ng pantalon, na magiging uso sa ibang pagkakataon.
Sapatos
Bilang karagdagan sa mga maiikling damit ng mga jazz dancer, ang dancemania ay nagbigay sa umaatungal na twenties na eleganteng sapatos na may takong na pinalamutian ng mga diyamante, sinturon, at buckles. Ang highlight ng mga sapatos na ito ay webbed fasteners. Ang mga sapatos na pangbabae ay pinahahalagahan nang medyo mahal, kaya isinusuot ito ng mga fashionista upang protektahan ang mga ito mula sa dumi ng kalye.espesyal na rubber boots, parang galoshes na may maliit na indentation sa malawak na takong.
Isa pang hit ng season - matataas na bota, na tinatawag na Russians. Ang pagkalat ng fashion para sa kanila ay pinadali ng maraming mga emigrante mula sa Russia na tumakas sa ibang bansa pagkatapos ng rebolusyon. Nag-ambag din ang mabilis na pag-ikli ng mga damit ng kababaihan. Sa unang pagkakataon, ang "Russian boots" ay ipinakita ng Parisian fashion designer na si Paul Poiret noong 1913, na inspirasyon ng kanyang paglalakbay sa St. Petersburg at Moscow.
Sumbrero
Ang mga sumbrero ay isa pa ring obligatoryong katangian ng isang naka-istilong kasuutan noong 20s, tanging ang mga ito ay ganap na naiiba. Ang mapanlikhang malawak na mga patlang ay nagiging isang bagay ng nakaraan, mga takip at bonnet ay nakalimutan. Sa tuktok ng katanyagan - isang hugis-kampanilya na sumbrero ng cloche. May utang si Cloches sa French milliner na si Caroline Rebu, ang "reyna" ng fashion ng sumbrero. Ang gayong mga headdress ay natahi, bilang panuntunan, mula sa nadama, pelus o satin, buhok ng kabayo, dayami o nadama. Ang mga cloche na sumbrero ay naging posible upang itago ang buhok, ay komportable at praktikal. Bilang karagdagan sa kanila, ang mga fashionista ng panahon ng jazz ay pumili ng mga beret at headband. Ang mga panggabing headdress ay pinalamutian nang may pandekorasyon na tahi, satin ribbons, bulaklak at rhinestones, balahibo at brooch.
Pagkatapos lumipat mula sa Russia patungong Europe at USA, ang tradisyonal na Russian na headdress, ang kokoshnik, ay biglang sumabog sa mundo ng Western fashion. Ito ay nararapat na ituring na pinakasikat na elemento ng katutubong kasuotan sa panahon sa pagitan ng mga digmaang pandaigdig. Ang fashion ng kababaihan ng 20s ay nagmumungkahi na magsuot ng kokoshnik-crown para sa mga kasalan, atAng mga kopyang malayang pinag-isipang muli ay naging bahagi ng pang-araw-araw na kasuotan. Gumagawa pa nga si Jeanne Lanvin ng koleksyon ng mga tinatawag na Russian na sumbrero, at ang mga fashion house ay nagbebenta ng mga plastik na kokoshnik.
Accessories
Pumili ng satin, velvet at sutla ang mga designer ng fashion noong 20s para gumawa ng mga costume. Ang mga niniting na damit ay nagiging isang tunay na pagtuklas: kung noong ika-19 na siglo lamang ang mga simpleng damit na panloob at damit para sa mga tao mula sa ibaba ay natahi mula dito, pagkatapos ay sa umuungal na twenties ito ay pumailanlang sa pedestal nito. Ang mga balahibo ay tumigil na maging isang detalye ng damit na panlabas: ang mga fashionista-flappers ay nagsuot ng fox o sable na balat sa mga hubad na balikat, na umaayon sa kanilang kasuotan sa gabi. Ang isang mahabang mouthpiece at isang detalyadong kaha ng sigarilyo ay naging isang kailangang-kailangan na accessory.
Ang fashion ng 20s ng 20th century ay nagdikta sa pagkakapareho ng mga costume, at samakatuwid ang kanilang dekorasyon ay lalong mayaman. Ang mga damit ay pinalamutian ng mga kuwintas, palawit at burda. Ang mga katutubong motif ay nagiging hindi kapani-paniwalang tanyag: pinipili ng mga kababaihan ang pagbuburda ng Tsino at mga palamuting Persian. Ang pagtuklas noong 1922 ng libingan ng Tutankhamen ng Ingles na arkeologo na si Howard Carter ay humantong sa Egyptomania na tumangay sa buong Kanlurang mundo. Ang magkakaibang mga kulay na tipikal ng kultura ng Egypt, mga geometric na anyo ng sinaunang sining, hieroglyph at tradisyonal na pattern, beaded bag at feather boas ay nagsimulang mangibabaw sa mga naka-istilong banyo.
Siyempre, ang kasikatan ng exotic ay nakaapekto sa sining ng alahas, at ang mga costume na alahas ay nasa uso din. Marahil ang pangunahing adornment ng isang babae noong 1920s ay mga perlas na kuwintas. Ilang beses silang ipinulupot sa leeg, at ang kanilang pinakamababang baitang ay maaaring umabot sa balakang. Minsanbatong kristal ang pinili sa halip na mga perlas. Bilang karagdagan sa mga kuwintas, ang mga kababaihan ay nagsuot ng malalaking hairpins at brooch, malalawak na etnikong pulseras at napakalaking geometric na hikaw. Ang tiara ay dumating sa fashion, ito ay pinili para sa gabi dresses. Ang pinakasikat na mga metal ay platinum at puting ginto, at ang panahong ito sa alahas ay tinatawag na "puti".
Dahil sa uso para sa maiikling damit, ang manipis na medyas na sutla na may sinturon ay labis na hinihiling, na, gayunpaman, hindi kayang bilhin ng lahat, at samakatuwid ay madalas na binili ang mga synthetic. Ang bagong istilo ng pananamit ay nangangailangan ng bagong lingerie: ang mga fashionista noong 1920s ay nag-opt para sa maikli, tuwid na slips, masikip na pang-itaas na pumipiga sa mga suso, silk knicker at masikip na petticoat.
Buhok at pampaganda
Hairstyle fashion ng dekada 20 ay iniutos na iwanan ang mahabang buhok sa pabor sa maikli, halos boyish na gupit. Ang mga flapper, bilang panuntunan, ay pumili ng garcon - isang hairstyle "sa ilalim ng batang lalaki" mula sa maikling buhok. Naging tanyag siya pagkatapos ilabas ang kuwento ng manunulat na Pranses na si Victor Marguerite La Garçonne ("The Bachelorette") noong 1922. Si Garcon ay nakasuot ng parehong may at walang bangs, ang buhok ay umabot sa tenga at may malinaw na hugis. Ito ay isang komportable at simpleng hairstyle na nagbigay-daan sa mga kababaihan na muling ipakita ang kanilang pagkakapantay-pantay sa mga lalaki.
Ngunit hindi lamang isang maikling gupit ang nanalo sa puso ng mga fashionista noong panahon ng jazz. Ang fashion ng 20s at 30s ay nag-aalok ng maikling kulot na buhok at maayos na buns, na naa-access sa mga hindi nangahas na gupitin ang kanilang buhok. Ang mga bendahe ay naging isang mahalagang elemento: sila ay ginawa mula samararangyang tela, sagana na pinalamutian ng mga perlas at puntas, pinili para sa bawat okasyon at wardrobe. Ang gayong bendahe ay naayos sa noo at itinuturing na isang tanda ng karangyaan. Ang mga babaeng Emancipe ay nagsuot din ng mga lambat sa buhok: bilang karagdagan sa isang purong pandekorasyon na function, hinahawakan nila ang kanilang buhok, na lalong mahalaga sa mga gabi ng gala at mabagyong sayaw.
Ang matingkad na makeup ay kailangan para sa bawat fashionista ng umuungal na twenties. Ang mga pinong maputlang kulay ay napalitan ng nakakaakit na cinematic na make-up. Ang mga kababaihan ay nagpinta ng kanilang mga labi sa maliwanag na pula o mga kulay ng alak, gumuhit ng isang dramatikong "bow", mapagbigay na gumamit ng pulbos at pamumula, gumuhit ng manipis na mga arko ng kilay. Ang partikular na atensyon ay iginuhit sa mga mata: ang mga madilim na anino at makapal na itim na eyeliner ay nasa uso, pati na rin ang mga maling pilikmata, pinalamutian ng mga kuwintas at kislap para sa mga palabas sa gabi. Ang bagong paraan ng paninigarilyo nang walang kahihiyan ay kinakailangan upang bigyang-diin ang mga kamay, kaya't ang mga kulay na nail polishes ay lumitaw noong 1920s.
Moda ng lalaki
Noong 1920s, ipinakilala ng United States ang isang "tuyo" na batas, ipinagbabawal ang alkohol na gawin, ibenta at inumin sa buong bansa. Ito ay dapat na bawasan ang paglaki ng krimen, malulutas ang mga problema sa lipunan at mapabuti ang kalusugan ng mga Amerikano, ngunit ang lahat ay naging iba: ang katiwalian at smuggling ay aktibong umuunlad sa Estado. Ang mga miyembro ng organisadong grupo ng krimen ay nagsimulang tawaging gangster. Ang American fashion noong 20s at 30s ay nasa ilalim ng kanilang impluwensya: ang mga lalaki, na tinutularan ang istilo ng boss ng krimen na si Al Capone, nagsusuot ng dark pinstripe o herringbone na double-breasted suit, two-tonesapatos at felt na sumbrero, suspender at cufflink, singsing at relo
Ang fashion ng mga lalaki noong 20s ay nagpapasikat sa klasikong istilo. Ang isang konserbatibong men's suit ay ipinapalagay ang isang dyaket na may mataas na baywang at makitid na mga balikat: ang gayong hiwa ay biswal na nakaunat ang silweta. Ang jazz boom ay nag-ambag sa pagkalat ng eponymous suit na may masikip na pantalon at fitted na jacket. Ang isa pang uso na nagmula sa Oxford ay malawak na pantalong flannel. Nagsimula silang magsuot upang itago ang mga medyas sa sports na nahulog sa ilalim ng mahigpit na pagbabawal. Ang tailcoat ay unti-unting umuurong sa nakaraan, ito ay pinapalitan ng isang naka-crop na tuxedo.
Russian fashion
Hindi lamang ang Kanluran ang naantig ng rebolusyonaryong bagong fashion noong dekada 20. Ang Russia - mas tiyak, na ang USSR - ay sinubukang sumunod, ang mga uso sa mundo ay tumagas sa isang bansa kung saan wala pang "Iron Curtain". Sa oras na ito, ang una sa Union "Workshop ng modernong kasuutan" ay binuksan. Ang Russian at Soviet fashion designer na si Nadezhda Lamanova ay inatasan na lumikha ng worker-peasant fashion, ngunit siya ay binigyan lamang ng mura, magaspang na tela. At ang Fashion Atelier, na ginawa sa ibang pagkakataon, ay nakakuha ng brocade, velvet at seda na kinumpiska mula sa mga stock ng mga emigrante.
Pinalitan ng NEP sa Unyong Sobyet ang pagkawasak at kahirapan, ang mga ideyang avant-garde at mga planong konstruktivist ay nasa himpapawid. Ang mga kababaihan ng USSR, pati na rin sa Kanluran, ay ginusto din ang isang batang lalaki, maluwag na damit, sumbrero at alahas. Nagsuot sila ng pantalon, naninigarilyo nang husto, nagmamaneho ng mga kotse at naglaro ng sports. Ang mga babaeng Sobyet ng fashion ay pinutol din ang kanilang buhok, ngunit, hindi katuladAng mga Amerikano at mga Europeo, ay ginustong huwag kulot ang mga ito. Ang Avant-gardism ay nagdala sa fashion ng isang geometric na palamuti na pinalamutian ang mga damit ng kababaihan. Inalis ng mga constructivist mula sa pang-araw-araw na damit ang lahat ng nangangailangan ng labis na tela - tucks, cuffs at pleats.
Marahil ay walang isang dekada sa nakalipas na siglo kung kailan kapansin-pansing nagbago ang fashion sa loob lamang ng ilang taon. Ang fashion ng 20s ng 20th century ay isang phenomenon na nagdidikta sa pagsilang ng ganap na bagong mga uso, istilo at uso.
